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　　大卫·卓纳：

　　线上才是真正的未来

　　春江水暖鸭先知，现年57岁的国际艺术产业领袖大卫·卓纳（David Zwirner,1963-）坚定表示，疫情的冲击造成了艺术产业大翻转，嘉年华艺术市集将成为历史，活跃半世纪有余的国际艺博会，黄金盛世已过，在线交易将宾主易位，正呈现黄金交叉，非常值得艺术产业中人注意。

　　艺博会模式的衰落

　　大卫·卓纳于1993年在纽约Soho区，成立卓纳画廊，目前该画廊在纽约、伦敦、香港、巴黎都设有实体空间，代理了近70余位国际重要艺术家，年营收超过5亿美元。除了画廊的经营效率外，大卫·卓纳本人以“儒商”形象闻名，他对艺术总体生态，非常关心，力求大小画廊结构的平衡。

　　该画廊原本以“3-3-3”为营运策略，规划为1/3的销售，来自画廊实体空间展览，1/3来自艺博会，1/3来自在线销售，今年艺博会和实体空间展览难以推进，只能依靠提高在线销售。“除非疫苗研究成功，我不认为2020年下半年有举办国际艺博会的可能性，没有一个收藏家还愿意在密闭空间长途飞行，或涌入密闭空间抢购作品，承受健康风险。”

　　对于艺博会的未来并不看好的大卫·卓纳却出生于艺博会世家，早在1967年，他的父亲鲁道夫·卓纳（Rudolf Zwirner,1933-），联合16家画廊创立了科隆艺术博览会（Art Cologne），是全球第一个艺博会，催生了瑞士巴塞尔艺术博览会。

　　53年来艺博会全球发展，风起云涌，快速增长，成为了最重要艺术交易平台和社交大事。过去成功的运作模式催生出越来越多的博览会，过去一年中，平均每天都有一场艺博会，画廊界虽然疲于奔命，但也趋之若鹜。鲁道夫·卓纳在去年采访中谈到如今的艺博会，“这对艺术没有帮助。这就是钱，另一种拍卖方式。”

　　以卓纳画廊来说，每年参加的国际艺博会多达20余场，虽然强度巨大，但来自艺博会的展售成绩，占了卓纳全年度营业收入的1/3。

　　大卫·卓纳认为，艺术行业与时俱进，可是艺博会的交易模式，运行了半个多世纪，不但没有进步，而且越开越多，稀释了它的重要性。“花这么多金钱与时间，把作品千里迢迢运到某一个城市，就为了短短几天的展售”，这样的商业模式，在疫情断飞封市中，更被省思与检讨。“如果连艺博会对该城市的教育功能都式微，仅剩社交意义，必然被淘汰。”

　　艺术市场四点重大转变

　　2020年的第一个季度，卓纳的生意比去年同期增长。但在疫情爆发后，第二季因为断航封域，业绩必然萎缩，而萎缩幅度，可能达50%，这是大卫·卓纳经营画廊27年来第一次。

　　危机，也是转机。艺术产业的下一步该怎么走？大卫·卓纳以中国成语“刻舟求剑”（Make a mark on the Boat side to get the sword.）作比喻，既然产业形势今非昔比，只能遵循趋势，彻底转型，不能因循守旧。

　　他归纳出4点艺术市场重大转变：一、在线交易抬头，艺术家品牌和画廊信誉，成为支撑高价艺术交易关键；二、风行半世纪的艺术博览会（Art Fair），敲出警钟，不但今年办不成，正式走向衰落；三、亚洲收藏家的重要性增强，双语推广会形成一个风潮；四、艺术产业结构道德重建，大画廊扶持中小年轻画廊；疫情后欧美重要画廊，将持续投资中国市场。

　　大卫·卓纳喜欢用一砖一瓦（brick and mortar space）来形容对实体空间的感动，当观众走入象征白盒子的展厅，获得免费的展览文化分享。疫情过后，实体空间依旧将扮演重要的角色。“但线上才是真正的未来！”

　　大卫·卓纳本人疫情期间窝居纽约长岛乡间，虽然整个纽约市处在封城状态中，但公司上下加倍努力共度艰难。此时此刻彷佛是他人生中最忙碌时刻，像回到创业之初，每天跟他的年轻同事，儿子女儿学习数字化信息。

　　因为大卫·卓纳夫人莫妮卡·西曼（Monica Seeman），是时尚品牌MZ Wallace 设计师，拥有丰富的在线销售经验，影响了卓纳画廊团队在2017年的超前布署在线展厅，今年疫情一爆发，画廊在原有的基础上，综合第一、二级市场特性与概念，开启《工作室》（Studio）、《杰作》（Exceptional Works）版块，前者公开给社会大众，后者有如二级市场的销售。

　　大卫·卓纳认为，艺术产业进入在线发展时间算晚，主要因为艺术有真伪困扰，作品在实体画廊的亲临感无可取代，“信任感”成为成交与否的关键。

　　“如果一位艺术家在近30年都在持续创作，作品也曾在重要机构中展览，这就是某种值得藏家信任的关系。而具有藏家基础的艺术家作品，放在在线销售，表现相对亮丽。”他说。“在线展厅比实体艺博会更充满竞争，前期的市场宣传，以及社交网站营销，双双做得到位，才能有好的成果。”自2017年开设在线展厅以来，卓纳画廊的40%的新藏家均来自于网络，这对于以往是最有效吸引新藏家的渠道——艺博会而言，就是是一种威胁。

　　另外，利用在线展厅，还可以营造抢购作品的竞争感。这种竞争感，过去只有出现在大型艺博会，现在已经出现在重要艺术家的重要作品上。

　　大卫·卓纳举例，4月30日该画廊上线的卡罗尔·波维（Carol Bove，1971-）的《工作室》单元，短短几分钟就有2000人上线，这是连艺博会现场，都难以出现的；还有马塞尔·扎马（Marcel Dzama）及哈罗德·安卡特（Harold Ancart）都是在在线展厅开放的24个小时内，全部销售一空。

　　卓纳画廊在线展厅设计，不是像高端在线零售网站，一件按下就可以购买，他们是要按问询（Inquire）按键，然后填完联系资料，后台工作人员，立即去了解这个有兴趣的客人，甚至花时间了解他的收藏动机，以完成他们的4P（营销策略架构，即产品product、价格price、营销promotion以及地点placement）。

　　回归本质

　　“回归本质”——是大卫·卓纳对于危机的另一个看法，以2008年美国金融风暴为例，当时风声鹤唳当中，卓纳画廊有4位艺术家行情上涨，分别是：河原温（On Kawara,1932-2014）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall,1955-）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans,1958-）、马琳·杜马斯（MarleneDumas,1953-）。

　　这样的现象，大卫·卓纳预言，2020年还会再出现，因为在恶劣环境中，艺术家的生涯、创作、价值观，会被重新检验，人们越来越希望择优选良，大家精挑细选的，不再是装饰性艺术，也不会是愤世嫉俗，而是真正发自内心的内涵呈现。

　　“此时此刻，是内省自清（refreshed）的时候，不只是有型物质的反璞归真，更是肺腑深处的理智革新。”

　　因为27年前经历过小画廊筹钱求生的苦难，大卫·卓纳记忆深刻，因此他把卓纳在线展厅的平台还分享给年轻画廊，陆续推出“平台：纽约”，“平台：伦敦”和“平台：洛杉矶”，据卓纳画廊观察，目前参与该项目的年轻画廊，均有销售产生，也积累了部分新客户。

　　大卫·卓纳认为艺术生态中，艺术家为重心，画廊营运的27年之间，卓纳画廊一直聚焦在艺术家的耕耘，但还是无法照顾到所有年轻艺术家。目前所能做的，是挖掘和协助一批有才华的画廊。“中小或年轻画廊很脆弱，大多数无法获得银行贷款。五、六月，本来是艺术旺季，本该有30%到50%的年营业收入”。他感同身受，尽可能寻求回馈机会。

　　至于“Platform平台”项目，会不会持续变成卓纳严选，在线艺博会的概念，大卫·卓纳说：“不无可能，我们很感谢藏家对我们品牌的信任。作为画廊，我们能做的就是为这些作品创造语境和背景，使它指向历史、社会问题、社会规范、展览历史以及艺术家的信息，将其呈现给更多的观众。”

　　（本文转载自Art Alpha艺术阿尔法公众号）