何景磊：写生就像是从田地里刚刚采摘的果实，还顶花带刺，和着泥土的清香。

　　郭一莲：小花鸟，大世界，咫尺乾坤。吾手写吾心，其路漫漫兮。

　　马跃峰：白描为骨，色彩为肉，两者相为表里。好的作品其构图立意也好，落款钤印更是提升了作品的精神内涵。

　　单永路：薄雾中悠然轻曳的曼陀罗，秋光里肆意张扬的鸡冠花，鸢尾似蝶，芙蓉若醉，诗一般的时光，刹那芳华。

　　张健群：寻芳版纳，执笔“素写”，不愿模糊那一刻你最美的容颜。沉醉其中，只为美好的“再见”！

　　孙红：用体察万物的“心”来摄取自然中最动人的那一幕，学会甄别与取舍，情注笔端，畅写心迹。

　　陆虹：收获了物象之美，更收获了内心对天地精神的感动，生命之美才是艺术家所要永恒歌颂的。

　　张友红：从不知所措、迷惘，到不断进步有所收获，离不开张老师的严格要求。总结这两年的学习～“值得”！

　　于静：绽放中的美是最引人回味和遐想的，如舞者在阳光下肆意展姿，醉态天真。

　　方聪：姹紫嫣红满眼春，丹青难写是精神。写生要把植物意识的漫长转变为有意识的夸张。

　　王亚军：大千世界唯有精心体察，才能妙手表达。

　　朱晋平：画画是一辈子的修行，更是一种“看山是山，看山不是山，看山还是山”的体悟过程。

　　朴凤华：以线为“媒”，把植物的自然形态转化为鲜活的艺术形象。尊重内心感受，强调个性表达。

　　陈静：花中有情愫，画里有乾坤，东西方艺术皆主张师法自然，但都青出于蓝，且蓝各不同。

　　张鸿炳：花鸟画贵在有生动传神的造型，生机盎然的意境。好的作品不只注重写生，更是全面素养的提升，才能真正理解传统的文化意义。

　　张静野：通过不间断的写生练习，逐步掌握了如何将自然界中的一花一草，从物质形态的美转变成艺术形式的美。

　　金婧婧：写生之时也是“共情”之时——无论是傲气的兰花还是娇羞的芙蓉，因为画者心有所感而赋予了花草情态。

　　徐雪霞：老师给了我一支描绘内心美好的画笔，在艺术之路上，我就像个蹒跚学步的婴儿，但她在慢慢长大……

　　麻镇南：花鸟画要格物、明理、造趣，妙在写诗之境，承传统之精髓又独辟蹊径。

　　蒋芸：“外师造化，中得心源”是中国画的精妙所在。在写生中观察细微，善于提炼，笔下方能形神兼备，洋溢生机。