每一天，他都衣冠整齐地在全山石艺术中心走走逛逛，办公、接待前来参观学习的艺术爱好者；下两层高的楼梯，他三五步就跨了下去，令旁人看了直呼“小心点”；面对我们的镜头，问：今天的形象能上镜吗，答：很帅，他便乐开了花。

　　9月18日，记者来到位于杭州西湖区的全山石艺术中心，馆里正在为9月22日恢复开馆做最后的准备，“艺术中心典藏西方经典油画原作陈列”经过新的改陈，新增了典藏作品《维罗纳的殉道者圣彼得》，油画发展的脉络更加清晰；而他时隔10余年后，新作《塔吉克族人的婚礼》，也全新亮相。

　　从“不懂”油画到“红本”毕业

　　一直以来的全山石，都是品学兼优的学生。1950年春，全山石考入杭州国立艺专（后改为中央美术学院华东分院），既学西洋画，也学中国画，接触到了种类丰富的绘画科目，但对色彩灿烂夺目、富有表现力的油画情有独钟。1954年，业务素质过硬的他，由学校推荐，通过笔试、面试的层层选拔，成为当年仅有的3位被国家教育部派往苏联留学的学生之一，前往被公认为世界四大美术学院之一的列宾美术学院学习。

　　“看到其他同学的油画，受到的冲击太大了。”全老师回忆起当年的学习场景：一年级时，他们的石膏像、素描等课程都能拿到5分（满分），唯独油画，总是存在着差距。“这些外国同学们也都是全国选拔的优秀学生，从小就接触油画。而我们几乎没接触过，画的也是‘土油画’，不知道油画色彩的规律，也不知道油画语言的重要性，完全跟不上。”

　　意识到差距后，为了弥补这一缺陷，每逢节假日，全山石就到汇聚了众多大师原作的博物馆、美术馆，如饥似渴地临摹西方大师的名作，研究自己差在哪里。到二年级时，他的油画作业开始得到5-的分数，而到了三年级，他终于掌握了油画的语言，画出的作业得到了老师们的认可，各科成绩均达到了5分。“毕业时，我们这一届只有2位学生拿到红色文凭，一个是我，一个是俄罗斯学生。”为什么要强调红色文凭？让我们来了解一下要求有多高：到毕业时，6年来所有科目成绩中的85%要为5分，毕业创作必须为5分。作为一名外国留学生，这张红色文凭，对年轻的全山石来说是莫大的肯定。

　　回国后的全山石投入到了油画的创作之中，他受邀为中国革命博物馆创作主题性绘画《英勇不屈》。随后，《八女投江》《井冈山上》等作品相继诞生，使他的才气和名声响彻大江南北。

　　油画的本体语言与“民族化”

　　求学——执教——研究，构成全山石艺术人生的三部曲，而贯穿于始终的是他对油画本体语言的探求。多年来，全山石一直探索如何把发源于西方的油画学过来，使之变为中国自己的油画。

　　作为对西方油画艺术语言最熟悉的第三代油画家之一，全山石是主张油画民族化的画家中最为成功的艺术大家之一。他说过：“我们东方人在学习掌握西方油画本体语言时，更应该坚持中华民族的文化传统，坚持民族特色，吸取他人精华，走自己的路，只有这样，中国的油画前途才会无限广阔。”他向我们解释道：中国的题材、中国的元素、中国民族的精神构成了中国的油画，但油画还是油画，有着她的本体语言，“民族化”并不是把油画变成了“中国画。”“我们总是心很急，还没掌握原理就要开始‘民族化’，这是不对的。”

　　何为油画的本体语言？油画本体语言是由油画自身的媒介、材料等物质载体特性所决定的绘画表现方式，具有色感、触感、质感等特征，以及画家和观赏者主体对这些特征的综合感受，也就是通常所说的“油画味”。“油画颜色丰富，是其他画种所没有的；油画有厚度，是立体的，有她的触感；另一个是质感，油画有油滋滋的感觉，像珐琅一样会发光。”全老师表示，为什么要强化油画的本体，因为这是油画的特征，就像芭蕾舞一样，要踮起脚尖，有舞蹈动作特定的程式，这都是她的本体的语言。

　　早年的敦煌、新疆之行，正式开启了全山石研究油画本体语言的大门。

　　1979年，时任浙江美术学院（今中国美术学院）油画系主任的全山石带着研究生和青年教师去敦煌考察，在常书鸿先生的支持下，他们得以看到更多的洞窟，而且能在洞中临摹。这对于全山石来说，如获至宝，他从早到晚，不停地临摹，在这过程中，他发现敦煌壁画不仅有单线平涂，更有体感、体块和明暗等表现手法，这和西方油画遥相呼应。这给了他很大启发：“传统西方油画是用块面来展现立体，但油画能不能用中国传统的‘写’的方式呢。”全山石尝试把中国的传统笔墨和油画结合起来，运用大面积浓郁色彩，展现不受体面限制、舒展的“写”的风格，探索新的油画技法。如今，这一风格已经成为全山石油画作品的最大特点。“用写意的方式创作，直到今天都对我有很大的影响。”

　　全山石前后20多次来到新疆，新疆的热情、风情都吸引着他，更让他着迷的，是发掘了新疆这座天然的油画素材宝库。“色彩与光有着密切的关系，新疆的紫外线特别强，所呈现的颜色也特别美。”全山石给我们举例道：他在新疆的田野里遇到了一位小姑娘，她的头巾布颜色特别漂亮，像宝石一样，于是他买了一条新的头巾布与之交换，到杭州后找模特戴上，结果完全没了当时惊艳的感觉。这20多次入疆，全山石他们多是自己带着铺盖，住在当地老乡家中，同吃同住同劳动，因此，他笔下的《塔吉克姑娘》《赶车老汉》等都特别富有生活气息，令观者动容。

　　从远赴苏联留学以“要画出地道油画”为主要目标，到画出属于中国与个人风格于一体的“民族化”油画；从以苏画优化的体面造型来塑造形体，到将苏画与中国传统色彩相结合的油画语言；从里程碑式的历史题材创作，到富有民族化特色的新疆题材油画创作，这些巨大转变的背后是全山石对油画创作不懈的追求与满腔的热情，并始终视传统艺术与油画艺术可以共生融合为艺术追求，在此基础上展现出中国油画的新面貌。

　　最喜欢大家称呼“全老师”

　　现年90岁的全山石，拥有着众多头衔，但他还是最喜欢大家称呼他为“全老师”。“教师是一个非常光荣的称呼，我非常珍惜。”全山石说：“老师是非常神圣的，责任也非常大，一举一动都会影响到学生一辈子，现在还有很多当年的学生说怕我，听到我的脚步声，他们都‘吓’得不敢说话。其实当年的我不严厉，也从来不骂人，为什么会怕我？因为我能讲出真道理：错了，错在什么地方，为什么错，他们就怕我指出他们的错。”

　　尽管已经90高龄，但他仍将一腔热血扑在了油画教育之中，不遗余力地将精力花在对年轻人正能量观的培养上，传授自己70多年来的实践经验，期盼着中国油画青出于蓝而胜于蓝。

　　1991年，全山石正式退休了，他便立马背上5件行李（包括所有的衣食住行所需），带着为数不多的美金，直奔西班牙，之后又前往意大利、奥地利、德国、法国等国家。“每天一大早，我就到博物馆看画，一张一张地看，想弄清楚油画怎么开始的，怎么传到其他欧洲国家，后来其他欧洲国家怎么把它发展得更好。”

　　看着这些作品，一个想法油然而生：“我从小就知道意大利有米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔，但真正看到他们的原作时已经白发苍苍。我不希望我们的下一代也这样。”全老师说，“油画是青出于蓝胜于蓝，我们中国人那么聪明，油画也是有可能超越西方，但我们看不到油画原作如何谈超越呢？”2014年，全山石艺术中心在杭州落成，这是中国第一个收藏和长期陈列西方油画的场馆。在这里，陈列着全山石系统性的油画收藏，从蛋彩画开始，到各个历史时期具有代表性的作品，让喜爱艺术的年轻人不出国门也能看到油画原作。

　　除此之外，全山石艺术中心举办了许多高品质的展览，比如莫伊谢延科、柯尔内留·巴巴、尼古拉·菲钦等中国艺术家们熟悉的西方油画大师的展览。“考虑引入柯尔内留·巴巴、尼古拉·菲钦等人展览，一方面是他们的油画语言掌握得非常好，另一方面，他们把油画和自己的民族性、表现方式、精神结合得也非常好，巴巴的油画有罗马尼亚的特点，菲钦有俄罗斯的特点，这都值得我们学习。”

　　除了展览，全山石艺术中心还组织召开了一场又一场高质量的论坛、研讨，引起巨大的社会反响。近期，“库尔贝和中国现实主义油画论坛”即将召开，将专题讨论现实主义的相关话题。

　　“现在的孩子条件好了，看到的东西多了，但缺失了自己的判断，做了一辈子的老师，只希望用自己的经验告诉孩子们，什么样的艺术是好的，什么样的是不好的。”对于年轻人的建议，他表示，在文艺上，不是西方的今天就是我们的明天，要按照我们的发展规律、国情来发展，年轻人要学会分析，具有辨别能力，“习总书记讲我们要有文化自信，我非常欣赏这个话，文化自信不仅仅是对我们自己的文化要很有自信，也包含着对西方艺术怎么看，也要有自信，不能人云亦云。”

　　“90后”的全山石，徜徉在他最爱的油画里，学得快乐，教得快乐，退休后，更是探索得快乐。他说，现在最快乐的事，就是越来越多的年轻人加入到油画队伍中。

　　那颗从学生时代就被油画艺术点燃的心，70多年来依旧滚烫。