由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、浙江省文联主办，浙江省文艺评论家协会、中国文艺评论（浙江）基地、中国文艺评论家协会青年工作委员会、中共海宁市委宣传部、海宁市文联承办的“‘非常时期’文艺的价值和力量|第六届中国青年文艺评论家‘西湖论坛’”，2020年11月27日在浙江海宁举行。根据会议安排，笔者重点谈“造型艺术发展的趋势”，所论涉及到5个方面：1、主流美术；2、数字艺术；3、公共艺术；4、艺术教育；5、公共文化服务。

　　谈论“非常时期”的文艺价值和力量，首先要认识“非常时期”，这是可以、也是应该好好讨论的。

　　“非常时期”的文艺特点是什么？如果能够了解“非常时期”的文艺特点，就能有效地解决从“抗战”到“抗疫”的问题（注：此前有发言谈“抗战”与“抗疫”）。如果我们不能了解这样一个“非常时期”和“非常时期”的文艺特点，那就不能认识“抗战”与“抗疫”的差异性，就不能认识今天的“非常时期”与抗日战争的“非常时期”的不同，就不能认识文艺在不同“非常时期”内的“一呼百应”与“一哄而起”的本质的不同。今天，我们看到的一哄而起，有很多是帮倒忙。比如美术界出现了大量画钟南山肖像的作品，也有把钟南山画成钟馗的，但这与抗战时期延安新年画中出现的“抗战门神”绝不能相提并论。

　　相提并论就暴露出了问题。因为我们今天讲造型艺术发展趋势中的问题，所暴露出的是近年来美术创作中的问题。面对今天的状况，是“一呼百应”，还是“一哄而起”，是帮忙？还是帮倒忙？文艺在整个抗疫过程中发挥了什么作用，有哪些实际的影响，是可以总结的，是可以作为镜鉴的。最早的一个事件是一著名篆刻家刻了一方印送给钟南山，而钟南山没有接受，这就造成了一个社会事件，也给社会舆论造成了麻烦。那是大疫当前，任何人、任何事不能给整个抗疫添麻烦。

　　所以，当代文艺面对现实要分清不同的时代和不同的时期。抗战时期是看得见的外敌，是需要血肉之躯去拼命；可是，抗疫是看不见的病毒，需要科学和智慧。如今在为抗疫医护人员送行的机场或高铁站，还有文艺工作者打个快板或再唱几段，就感觉到很可笑。抗战时期不可或缺的是战士和武器，而抗疫时期需要的是医护和科学，没有科学是战胜不了病毒的。因此，这里的问题所反映的是在抗疫的“非常时期”中，文艺应该有什么样的作为？这也可以作为认识造型艺术发展趋势的一个入口。

　　新世纪以来的文艺发展到2020年，实际上是转型期各种问题的集中大爆发。美术创作发展中的问题，可以分为几个方面来看，比如说有很多直接表现抗疫事件的作品，有表现人们宅在家里或者恢复生产等的作品，还有贵州平坡苗族的民间美术家表现“非常时期”的作品。他们的作品在中国美术馆和深圳美术馆等好几个地方展览，深受好评。

　　可是，民间美术家的作品却长期得不到重视。回头看看那些专业美术创作的千篇一律，不仅是重复自己，还重复过去，重复前人，这就是我们主流美术创作中的趋势问题。可以“以小观大”。

　　在这样的趋势影响下，我们看到传统美术基于国家的平台，或者是依附于国家平台，在近年来的国家重大题材美术创作是出现了一批作品；还有一些是基于全国美展创作的作品，最新的是2019年第十三届全国美展的作品，暴露出来的问题就非常多。人们常说“重赏之下必有勇夫”，确实是这样。

　　国家花了那么多钱来做重大题材创作工程，出了很大数量的作品是正常的，但精品在哪里？可圈可点的几何？而1959年庆祝新中国成立10周年的美术创作，国家没有花钱却创作出了一批精品力作。国家没有给董希文以经济资助，也没有给他的创作提供特殊的条件，他却在胡同中的家里创作了《开国大典》。现在依附于国家平台，有了这么好的条件，为什么没有创作出更多让人们记住和传颂的作品？说“开国大典”还是董希文的，说“狼牙山五壮士”还是詹建俊的，说“转战南北”还是石鲁的，说“北平解放”还是叶浅予的；说雕塑，还是人民英雄纪念碑浮雕；说版画，还是李桦、古元、力群、黄永玉等。

　　基于全国美展的第十三届全国美展的问题，因为是创作，越来越多的是参考照片，画展片。现在的画家不像过去上前线画写生，画战时，画战场。现在不去写生了，或很少写生，都是画照片。即使去写生了，都是像旅游和采风一样，不能深入，难以扎根，更没有生活基地。所以，全国美展的组织中成立了一个专门的机构，就是比对照片、审查作品，不断强调不能抄照片。结果入选的作品一公布出来，就又有人指出抄照片的作品，明知故犯，挑战权威。全国美展如此，其他全国性的展览更不能幸免，甚至出现买苗族民间绘画的作品去参加全国性的农民画展览的问题。这些问题是过去所没有的，这也是趋势，是为名为利所导引的趋势。

　　今天的画家画钟南山也很简单。因为有无数的钟南山照片和视频，这就是所谓的“图像时代”。虽然为创作搜集资料很容易，却画不像了，不能传神了，不如照片了。画不像的原因是什么？这是主流创作中出现的问题。所以，再说什么宏大叙事也没有用，你先把钟南山画像了。画照片都画不像，那还谈其他什么呢？！所以，这就是我们主流创作的悲哀。造型有问题，色彩、笔墨又有问题，意境、气韵更成问题。

　　而与之对应的是受市场支撑的非主流的创作异常的活跃，在个人范围内表现各自不同的需求，本来是一件好事，能够调节当代美术创作的生态。然而，非主流里同样有风格趋同化的问题，比如说当代艺术中画大头，张三画大头，李四也画大头；你画红大头，我就画绿大头，形成另外一种类型的趋同化。如此，我们必须要看到资本绑架艺术的市场影响，在这种情况下，形成了影响艺术和社会的新的价值观，不仅对艺术影响很大，对社会影响更大。以前是主流价值观一统天下，现在完全不是这样。主流不认可的，资本同样可以推出属于他们自己的艺术家。

　　所以，主流不认可的、闻所未闻的画家，同样可以混迹于上流，同样可以混到画院等专业单位成为专业画家，这样的现象已经比比皆是。过去人们不齿的混迹，现在成了一种获取名利的方式；过去遮遮掩掩的，现在是堂而皇之。

　　各种社会力量绑架主流，形成了不同的主流和支流，因此，价值观混乱往往让社会莫衷一是，对美术创作形成了很大的影响。当然，书法界的情况就更为严重，很多莫名其妙的人慢慢就混成了书法家；很多莫名其妙的“书法家”连基本的好坏都不清楚，连基本的对书法的尊重都没有。

　　如此一届一届做展览，书协一届换了一届，主席、副主席、理事等换了一任又一任；随着人的变化就是价格的上升，本来是卖5千，马上就卖1万；而一旦离任，原来是卖10万的，马上就卖1万。这就应合了所谓的“水涨船高”，而落潮船就搁浅。所以，换届基本上就是拼命，就差动刀，其他什么手段都用上了，这就是现实。那么，与之关联的非主流，走市场同样是问题重重，更是“混”字当头。

　　另一方面，关于民间艺术和基层美术的问题。基层美术越来越边缘化，得不到重视和扶持，核心是得不到基本的认识。比如说苗族的绘画和工艺，社会的重视程度远不如以前。现在国家政策所推动的新农村建设，本来是挽救、扶持、发展的契机，然而，在很多地方是事与愿违。

　　所以，那些乡村中的艺术家和基层的手艺，固守在乡村，自娱自乐。他们实际上是整个中国当代文化的一个重要的组成部分，对于像绘画这样的基层民间美术，应该纳入到全国美展的体系中。全国美展不应该只是专业美术家的平台，全国美展应该只分好坏，而不论出身。我们应该在同一个平台上展现不同阶层的当代创造，在同一个平台上表现不同地域的审美，以体现当代民主社会中的艺术的民主。我们一直说重视文化，可是，我们有时又忽视了非常好的文化传统、非常好的民间创造。随着城市化的发展，民间艺术中的绘画、染织、剪纸、泥塑等，都已经成为文化记忆和文化遗产，这是一个很严重的问题。主流应该关注支流。当支流中的水流淌到主流中的时候，应该看到这是主流的水之源，断其流实际上就是断其源。