不少人问我，最喜欢谁的水墨漫画。我毫不犹豫地说：韩羽。韩先生的文、书、画浑然一体，彼此借力，借力打力——是太极拳；彼此相通，互相化合，是盐溶于水，不是油浮于水。宋代画论家邓椿说“画者，文之极也”。韩先生以犀利活泼之笔写了不少耐人品读的随笔，影响日盛，早已跻身文化名人之列。当今画家能为文者少，能为可读之文者尤少，至今能写出他那样妙文者则更寥寥。

　　读韩先生的文是享受，但读其书法更令人既喜欢又佩服。他的书法，不衫不履、俯仰自得，浓枯变化，属于自由表现派，但自由而不逾矩，表现而不做作，完全是笔气的自然流露。衡之以法度，或不算严谨，若赏之以意趣，则是妙趣横生，别见天倪，或有拘于法度之书法家之书法所不能梦见的佳妙处。自古以来，“正统”与“别调”相映成趣，风采各具，我对韩先生书法作如是观。

　　韩羽的画，当然最有说头，是中国画里的漫画，是漫画里的中国画。中国画的历史传统中绝不乏“漫”的表现，夸张、变形、幽默的艺术手段，从原始绘画直至文人绘画、民间绘画皆有之。可以说，从宋代之梁楷、石恪、法常、龚开、易元古，明代之陈老莲，清代之八大、罗聘、虚谷，至近代之丁衍庸、齐白石、潘天寿、关良、丰子恺等的绘画，莫不弥漫着一股“漫画”精神，那些或夸张、或变形、或传神、或幽默的艺术手法，荡漾着中国人的智慧与思辨，散发着人性的温情和谐谑。这种洗练传神、简约幽默、夸张变形的表现便是中国画的法脉与优良做派，为民族文化所认同，为士农工商所喜闻乐见。

　　林语堂先生曾说过，中国人是一个爱好幽默的民族。的确，从汉代说书俑的生动造型上，从长沙出土的胡人笑佣憨态之可掬，令人忍俊不已。因此我可以斗胆说一句，艺术的雅与俗，不在于品种，而在于品格。那种视漫画为俗、视中国画为雅的习见是靠不住的。韩羽正是看到了中国画的上述传统，深挖广采，自我酝酿，终于捧出了个性化的淡酒。他的酒，色淡味浓、饮之如甘、不觉自醉、耐人回味。他的艺术根植于传统文人画，却化育于民间艺术，不仅以俗作雅、雅俗通化，更是寓庄于谐、谐庄互用，几臻于从心所欲的表现境地。

　　其画来源于早年农村生活，故有《听雨图》、《一江春水向东流》、《捉迷藏》，童趣盎然、意境清新，如田园诗，淳朴自然，令人向往。韩先生的戏画，也是来自生活，他是个老戏迷，对传统京剧情有独钟，好之数十载不倦，因此笔下的戏剧人物活灵活现，栩栩传神、生动简洁、引人入胜。这种生活积累与漫长的观察体会，实际上是其戏画的酵母，他借用酵母蒙养了笔墨，神话了笔墨，所以我们看到他的画中的人物画造型简练生动、笔精墨妙，构思出人意料、一片气韵，深合于南齐谢赫“六法”论之旨。他若是只懂舞台戏剧而不懂人生大戏，我以为是画不出好画来的。试看他画《关云长与周仓》一作，题曰：“据民间传说，周仓比关云长的本事大。”这轻描淡写的一句题语，实在是“味在酸咸在外”，将戏如人生、人生如戏之旨点破。你愈品咂，愈能觉得画家用语之妙。

　　韩羽画戏剧人物不同于关良先生，亦有别于高马德先生，他的风格可概括为十二个字“痛痒传神，空灵洒脱，意趣盎然。”潘天寿先生认为，中国画以修身养性，信然。韩先生是一位善于蒙养、重视生活，妙手学习借鉴传统和相关艺术的画家，他是当代画坛一个有意义的存在。那种以漫画及游戏笔墨视之的看法，无疑是相当浅薄的，因此我欣赏并推崇韩羽先生的艺术创造。

　　（作者系中国美术家协会会员）