徐明慧是中国美术学院的水彩画专任教师、浙江省水彩画家协会副主席。水彩画作为专业性强的画种，被艺术家们所喜爱。之前在中国美术学院虽然没有专设水彩画专业，但设有水彩画研究中心，并在不同的专业开设水彩画必修课和选修课。在明慧和其他几位老师的努力下，学校师生中喜欢画水彩画的越来越多，几乎各个专业都有学生在画水彩，特别是设计专业和插画专业的同学们，他们更多地借助水彩的形式呈现自己的作品。

　　从某种程度上说，水彩这个被认为是小画种的使用范围，可能已超过国画和油画。在教学之余，徐老师笔耕不辍，创作了大量的作品。多年来，她坚持游历各国，追寻大师的足迹，以画作记录大师们的“曾经”，最近徐明慧在中国美术学院老校长潘天寿先生的家乡举办个展“漫步欧陆”，展出的作品就有63幅之多。同时，作为浙江省水彩画家协会的副主席，她为全省性的大型展览和作品出版耗费了大量的心血，特别是2020年，为了浙江的百年水彩画展和作品集的出版，投入了几乎全部的精力。画水彩，为水彩，她说，她喜欢！

　　最初认识徐明慧是在我刚到中国美术学院工作不久，参加附中的校庆活动，听老师们介绍说，她的静物作品是许多艺术学子考美院时临摹的范本，作品出版后曾经“洛阳纸贵”，市场上一时难求。于是，心中对她便有了敬意。之后，接触多了，到课堂上听过她的课，不断地向她请教如何画水彩画，对她有了更多更深的了解。了解得越多越深，我更深切地体会到了“画如其人”的个中深义。徐明慧，人如其名，画如其人。她性格直率、开朗明快、爱憎分明，比较典型的北方人性格。看不惯的人她不搭理，避得远远的；看不惯的事，她绝不委曲求全；对名利，她从不强求，甚至看得很淡。又因其出生于北方，却长期生活在南方，她的性格中有南方人的一些温婉与细腻。这样的性格这样的经历这样的为人处世，反映在她的作品上，也是南北风格兼具。

　　明慧的作品，厚重而不滞重。这在她的花卉作品中尤为明显。她的花卉作品，给人的感觉，用的似乎就是原色，特别的厚实。花的形状基本都以黑色的线条勾勒，且这线条不隐晦、不羞涩，明明白白。深色而复杂的背景似乎是她的专用，无论画中主角用的是什么色，她都可以驾驭。宝蓝色是比较容易用俗的一种颜色，可她却用得得心应手，在她的画中，常常可以见到那一团蓝色，作为天空，作为花瓶……对画面，她从不吝啬，总是画得满满的，哪怕是背景，也是那么认真，经常会因为背景处理的原因而毁了耗费很多心血的作品。也因此，她硬生生地将水彩画出了油画的感觉。奇怪的是，画作的厚重浓郁，没有丝毫的沉闷感，却能带给我们鲜明亮丽的视觉冲击力，不由得你不喜欢。

　　明慧的作品，绚丽而不俗气。近年来，她创作最多的当数花卉题材的作品了，因此，对我而言，也算是看得最多，印象最深的了。在她的工作室，鲜花谢了舍不得扔，好好的石榴她不吃，干枯的莲蓬一大盆一大盆的，说是要留着写生用。她曾经在赛丽美术馆做过关于花卉的专题展览，那一天，我站在她的作品前，移不动脚步，每一张都值得细细品味、慢慢品读。当然，这其中让我最为感慨的是她用色之大胆，一般人不敢用的颜色她敢用，五彩缤纷的花朵布满画面，红的鲜明、绿的浓郁、黄的透明、白的纯澈、蓝的明亮，有些夸张的颜色，集聚在一起却是那么协调和恰到好处。

　　明慧的作品，干脆而不简单。她落笔爽快，不拖泥带水，但又不乏细腻。调色、蘸色、上色时的上下左右移动，轻松自如、富有弹性的抑扬顿挫，一如钢琴弹奏、乐队指挥，看她作画也是一种享受。自习画以来，一直很羡慕老师们能进入这样的一种状态，我知道那不仅仅是熟能生巧，而是经历了千锤百炼的，心中唯有仰慕。她的画，线条干脆利落，画面十分丰富而灵动。她的静物，光线处理十分的精妙，我以为已远远超出了“处理恰当”；她的花卉，各种姿态尽显、丰富多彩；她的风景，层次丰富、远近有别。

　　明慧的作品，自然而不做作。风景多以描绘自然风光为主，我从未见过她凭空而作的风景作品。她注重写生，画中的风景，不是在国内就是在国外，都是自己面对的山山水水、亭台楼阁、小桥流水、花草树木……虽有浓郁厚重的，但更多的是清新亮丽的，比如《漫步欧陆》系列作品，一如春风扑面，和熙宜人。听与她同行的画家朋友说，当别人在游玩时，她总是见缝插针地摆开画架；当别人在吃饭时，她总是在那里像钉子一样坚持画完。有时候，为了一处风景写生，她可以不吃不喝，顶烈日冒风雪，也可以走很远的山路水路泥泞路。她的许多作品背后都有一个故事，既有风景本身的故事，更有创作者倾心倾情的故事。好作品就是这样炼成的！

　　如今，明慧老师剪去了她长长的秀发，显得更加利落、更加明快、更加精神。相信未来，她在水彩画创作的道路上，一定会满是鲜花，绚丽无比，无比绚丽！