刘海粟美术馆是我国第一家以个人命名的省级美术馆，它有着丰厚的藏品资源。自建馆26年以来，美术馆推出了形式多样的展览活动，而这些活动大都建立在典藏研究的基础之上。对名家美术馆来讲，典藏研究通常指个案研究，往往是围绕着馆主进行一系列的研究、展览和教育活动。如今的研究工作逐渐从对作品的单一的艺术性阐释，转向以艺术史和社会史相结合的跨学科和跨领域的研究方式。如何让研究服务于展览，同时服务于艺术史及社会发展史的再认识，并将其转化成对现实发展的启示，这不仅仅是名人美术馆，而是整个美术馆行业所面临的挑战。为了让典藏研究更加系统化，本馆近年来策划了“刘海粟研究”系列陈列展，试图探索美术馆在个案研究及展览模式等方面的新思路和新路径。

　　当下，美术史论的研究有着更为开放的学术态度与跨学科大综合的视野。展览策划作为美术史研究的一个环节，对于推动其发展有着重要的作用。作为20世纪艺术大师的刘海粟，其整个人生活动都贯穿于这百年之中：社会、文化和思想都经历着巨变和转型的大时代里，如何讲好以刘海粟为主线的百年大时代变革的故事，是我们所要思考的问题。关于展览模式的探讨，在此时显得尤为重要，如何把研究文本转换成展览的语言，与不同层面的观众进行有效的、良好的沟通，也是一个较大的挑战。

　　鉴于此，我们开始重新梳理刘海粟的作品，以其艺术和时代发展、人生经历和教育实践相结合的方式，分主题地推进刘海粟研究，以展览的方式展示研究成果。根据研究的进程，我们制定了该系列的初步规划，将刘海粟的作品以不同的主题给予呈现，分为黄山精品、书法、印章、花鸟、人物和山水，并由上海美专的发展历程贯穿之。该项目于2019年开启，“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”为该系列的首展，根据刘海粟十上黄山艺术活动年表为线索，追根溯源，解读刘海粟之文人笔墨渊源，以窥百年以来的艺术发展。

　　2020年，本馆同时推出刘海粟先生的书法和用印研究展，即欲从中华文明之文字界定的书法艺术着眼，由刘海粟的书法发展认识研究入手，试以梳理中国传统的书、画、印诸艺术与文明本源的系统关系，及诸艺间交互生发的关系特质。依据刘海粟书法发源和学习成长进程为线索，综合其中西绘画与艺术教育，试图初步厘清书法，在其一生的多元艺术成长和成就中的作用、贡献和意义。承续馆藏系列研究展的具体而微，以刘海粟一生志职与诸艺术生发的渐次展开的方式，小中见大，探索刘海粟于艺术史与社会史的意义，以反观20世纪中国现代转型的百年沧海大时代。故展览的方向也试与过往同类型研究展有所不同，从多重于美学特征的书写性等角度，改调试在大文化、大历史、多艺术综合背景之下，以刘海粟书艺发展为主线，同时展出其中西绘画、用印、文献及收藏品混成的展陈方式，即欲以强调近代中国诸艺术发展在艺术表现手法上所兼具的抽象性时代特征，和审美意象写意性表达的趋同，以及中国艺术深受书法性审美品格主导的影响特点。

　　今年是中国共产党建党100周年，同时也是刘海粟先生诞辰125周年。我们把新文化运动之下上海美专的自我革新与发展作为主题，特此推出刘海粟和上海美专教育改革研究展，这是“刘海粟研究”的第四个项目，是以《新青年》、新美术和新美专的相互关联为线索，探讨处在中国百年社会大革命与美术革命交汇点的上海美专教育改革，是如何深刻影响了中国美术教育建制及现代美术运动的进程。该展关键在提示唤醒青年的目的和意义，在大历史时代发展潮流之下共同起点的青年，基于不同人生理想与时代际遇并历史机缘下的个人抉择与历史选择，对新时代新青年的新发展新共识，当同样具有启发意义。

　　概括而论，“刘海粟研究”系列陈列展以研究为指向，从微观到宏观的策划理念，将馆藏作品专题化、特色化、序列化、对比化、互补化、对话化、引导化。长期陈列展不仅要展示一个美术馆的收藏特色，更要展示一个美术馆对于历史的态度。要在长期陈列中注入变化与活力，运用作品、文献、影像等方式展示专业学者的历史研究。策展方式则从一体化叙事转向多元视角，并关注文化差异，注重问题意识，为观众提供一个提问和被问的空间。