许多传统的中国绘画使用屏风来营造画中的空间。它将不同的场景进行分割、区分，或者由此引入下一场景。因此，屏风在中国美术中是用来构造空间的为数不多的特殊符号之一。尽管在现实中的屏风只是宫殿或家居的众多陈设之一，但它却被艺术家挑选出来，成为在画面中组织绘画空间的重要构图手段。

　　汉代之后，屏风图像才在绘画中作为画中之画出现，其上绘有山水、人物或花鸟。到了宋代，画中屏风的形象变得越来越有诗意，此时一些屏风上画面开始映射出画中人的思想情感。屏风的装饰画面因而成为诗意的形象，表现出画中人心中之境。

　　我们可以把一扇屏风当作一件实物，一件分割绘画空间的工具，一种描绘画中人心中之境的媒材。作为三维空间中的物体，屏风可以用来区分建筑空间；作为二维平面，屏风可以用来绘制图画；作为画中所描绘的图像，屏风可以用来构造画面空间、提供视觉隐喻。由于角色多样、身份模糊，屏风为画家们在艺术中的修辞手法提供了多重选择。这也是画中的屏风形象令人着迷的魅力。

　　其实，自明代以后人们不仅使用围屏，更是又衍生出了挂屏等各类屏风，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。清代屏风的种类更为齐全，制作手法愈加多样。受中国文化的影响，屏风文化不仅传入周边的日本、朝鲜，欧洲许多国家都有屏风或类似的东西。款彩奢华的风格与法国上层崇尚高贵华丽的审美情趣不谋而合，法国工匠将屏风上的漆层剥下，贴嵌在新制的家具上，从路易十四时期的家具直到现在，我们都能见到镶嵌有中国款彩漆片的法国家具。

　　如今一件件原本被人们熟知熟用的事物渐渐淡出人们视野，然而屏风算是一个幸运儿。不少家具设计中各式屏风得以运用，这也可以说是一种对古人精神的沿袭和传承。实物、图像和文献的留存，更能使我们从中感知和理解古人的生活方式，欣赏其中蕴含的匠人巧思和审美意趣。

　　在怀旧复古风流行的今天，屏风作为传统家具的组成部分，几千年的流传，也没有丝毫减少它的魅力，而且随着时代的发展，还延伸出更为繁复的式样，在功能上也变得更为多样化。在现代家装设计中，屏风有划分空间、遮挡隐私、美化空间等优点，因应用场景不同，可分为玄关屏风、过道屏风、隔断屏风、装饰屏风。通过合理地运用屏风设计，让空间显得更加优雅精致、美观大气。

　　除了样式之外，随着家装理念的不断发展，屏风材质也不仅限于传统，各种透明轻柔的材料在屏风上也广泛地利用了起来。而其造型设计也更加新颖独特，样式也越来越多样化，满足现代、复古、中式、西式等不同装修风格。木雕、绢纸、藤编、竹编等材质，都可以归属到木质屏风之内，其古朴典雅的特点适用于中式装修风格的室内场所，搭配中式木质家具，营造出一种古色古香的民族韵味；金属屏风使用寿命长，便于日常清洁护理，通过设计和表面处理可达到一定的质感效果，增添空间的档次感；玻璃屏风，可以做半透或不透效果，若隐若现，这在一些轻奢、北欧简约等风格搭配中比较常见。您看，一块小小的屏风，将强大的实用性与美感融于一身，不仅能化解室内空间的空旷感，更可以增加艺术气息。