假期回家乡，有“以山而富以水育人”摄影书法国画展。中国画中，沈公尧的作品印象深刻。伯伯给画集中有《沈公尧中国画集》。沈其旺，字公尧，美术学博士、教授，丽水学院中国青瓷学院院长。其中国画，绘山水、描古村、摹人像、画青瓷，呈现出沈先生的美学追求和独特风格。他在继承中国画传统中，汲取了西洋画的某些观念，努力探索、不断追求、刻意创新，尺幅之中见境界，搜寻奇峰现灵气，呈现出疏野中蕴清奇、古朴里现飘逸的风格。

　　清代山水画家恽格在谈到山水画之意之境时说：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。古人云：咫尺之内，便觉万里为遥，其意安在？无公天机幽妙，倘能于所谓静者、深者得意焉，便足驾黄、王而上矣。”意贵乎远，有静才远；境贵乎深，有曲才深；咫尺之内，便觉万里为遥，这是恽格绘画的夫子之道。沈公尧将此概括为“以大观小”，他阐释道：“画家可以根据自己的感觉和审美的需要，把见得到的和见不到的物象，有机地组合到画面之中，去营造别致的审美意境。而要恰到好处地做到这一点，就离不开‘以大观小’这一造型观。”只有“以大观小”，才能“以小见大”。如王维所云“或咫尺之图，写百千里之景”。

　　清代画家唐岱云：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。”五代后梁画家荆浩、南齐画家谢赫、宋朝画家郭若虚均提倡绘画的气韵之说。在沈公尧的山水画中，气韵为先笔墨生，奠定其画作尺幅之中见境界的基础。气韵生动要求画家将所绘对象的精神风貌生动地呈现出来，融入画家的审美情趣、风格特点。沈公尧的绘画，融入其对于丽水山川的挚爱，就如同其引用艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”表达了画家对丽水这片美丽而神奇土地的挚爱，表达该画集素材的来源和情感的真挚。他的《阁抱风云》奇峰高耸、古松葳蕤，阁抱风云、云雾缭绕，山道蜿蜒、远山浩渺。画家将山的雄浑、松的遒劲、亭阁的精致、云雾的蒸腾，十分生动地绘出。《云峰》笔墨粗犷境界雄浑，怪石嶙峋、古木森森，奇峰突兀、悬崖壁立，小溪逶迤、远山朦胧，焦墨泼墨，或勾点或皴，气韵生动，让咫尺之图现恢宏壮景。沈公尧的绘画用墨浓淡相宜、干湿得当、不滞不枯，呈现其绘画的得笔之气。

　　清代画家笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”笪重光讲明了山水画中处理虚实、空间关系的方法及其表现出来的“妙境”，沈公尧在传承山水画遗风中，虚实相生成妙境。“虚实相生”缘自于老子的“有无相生”，后来延伸为诗学概念，拓展为虚实相成，有无互立；幽渺以为理，想像以为事，恍惚以为情。为中国绘画所采纳，强调实中见虚、虚中见实、虚实相生，注重无中生有、虚处生实。

　　沈先生的《清远》山高瀑清境界恢宏，画家实画山道古松、巉岩瓦屋、山林奇峰，虚绘飞瀑云雾、远树小溪，在墨色的浓与淡、笔触的硬与柔中，在虚实相生里呈现画幅的恢宏与清远。《山高道深》力图绘出山高道深的境界：画幅实画奇石突兀、独立古树、道旁杂树、崖边深壑，虚绘挺立险峰、逶迤山道、掩映屋舍、持杖老翁，尤其在虚绘的山间雾岚中，让山高道深有了意境，在持杖老翁的勾勒中，有了古意，也让画题“山高道深”之“道”有了蕴含。他在绘画中，努力因心造境、以手运心，呈现出其画作虚实相生“无画处皆成妙境”的境界。

　　沈公尧的中国画，气韵为先笔墨生，千里在掌展方寸，虚实相生成妙境，呈现其尺幅之中见境界的独特追求。