◆陈淑瑜（清华大学建筑学硕士、激发研究所联合创始人、艺术总监）

　　当一个展览开始的时候，策展人最好是不再自我解说。因为他／她应该已经完成了从解说到转化的工作，把现场留给公众。但解说的确是策展人的义务，我认为一个策展人在解说之外，最重要的工作是转化，也就是策展人与艺术家、艺术机构一起，把进入一个策展项目的各种力量、关系和因素转化成现场的经验。“空间中的空间”普遍地存在于我们的生活之中，是一种非常关键，也非常有趣的觉察，是可以被进一步转化为“策展的空间性”（curatorial spatiality）的现象。在这个意义上，策展只有通过感官的途径才能获得空间性。展览是关于艺术作品看不见的本质，是我们用艺术作品可见的实体部分去建构展览的空间，去容纳那些“不可见”的部分。对我来说，这是展览的意义，也是展览的开始。

　　◆谢海（画家、策展人、批评家）

　　策展人不是一个常人能干的行当，所以才会有那么多的反面教材，就如一个好剧本、一个好演员被蹩脚的导演毁了一样，在我们身边不缺少好项目和好画家被策展人给毁了的例子。视觉艺术的策展人和文化大类里的影视、舞台剧、晚会导演极其相似，他们有很多活要做，一个大型的展览策展人和一个小型展览的策展人都叫策展人，问题不是名称，问题是一个好策展人的底线是什么？修养到底是什么？

　　策展人做展览无非两种，一种为钱，一种为理想。这又和拍电影一样，有着商业片和艺术片之区别。为钱的展览无非是策展人为投资人向参展的艺术家收画，投资人再等待适当的机会卖出，博取利润;为理想的展览，为的是一个学术话题的论证，或是现象学的梳理，或是文化学的反思。为钱的展览并不丢人，这本身也是参展艺术家争取更多关注度的一个重要手段。有意思的是，一些展览就仅仅是作品借来、挂出、退回，没有观众，没有话题性，这就可怕了。这种策展人忘记了学术理想、展示办法、营运推广、目标人群锁定等等该做的工作，除了让艺术家给出资人作品没有忘记外，忘记了一切。我觉得，这一类人失去了策展人的底线。