静谧的、柔和的、舒缓的，当我们谈到莫兰迪，脑海中总会浮现出这样的印象。意大利艺术大师乔治·莫兰迪，以他独特的色彩体系长久地吸引着后世的人们，并且被各个领域广泛参考和应用，一直是久盛不衰的经典。低饱和度、低明度的温柔色调，仿佛蒙着一层偏灰的轻纱，不够明艳、不事张扬，但有着自成一派的和谐美感，常常与高级、气质相联系。

　　如今，许多室内家居设计中会使用莫兰迪配色，也能够营造出一种淡泊而清新的氛围。木质的桌椅、浅灰的沙发、淡绿的墙壁，这些元素协调地搭配在一起，传达出宁静的情绪。生活在其间，仿佛能够感受到平和中带有几分暖意。

　　在其作品中最多的就是各类瓶瓶罐罐，他酷爱绘制静物，甚至因此而获称“瓶子画家”。他收集各种形状的器皿，并且花费很长时间摆出一组静物组合，决定满意的桌布颜色和物品位置。他用独特画风呈现这些器皿的色彩，而画面上这种色彩成为后来的流行趋势，常见于各类生活用品、装饰摆件。一组色彩温和、造型各异的花瓶，盛一束安静的花，家里的小角落也可以化身静物台。

　　许多设计师以莫兰迪的作品为灵感，创作出一系列既突显其鲜明风格、又具备个人独特亮点的设计作品。意大利西西里设计师奥斯卡·皮克洛（Oscar Piccolo）受到其启发，设计了包括雕塑、家具、灯具和静物在内的系列作品。像莫兰迪一样，皮克洛认为花瓶和碗并非仅是储存的容器，而是通过形状和材料来考虑它们的存在。同样来自意大利的设计师索尼娅·佩德拉兹尼（Sonia Pedrazzini），重新利用莫兰迪的诗学和构图方法论，推出一系列致敬大师的静物设计。透过瑞典摄影师卡塔琳娜·迪莱瓦（Katarina Di levas）的镜头，小陶瓷花瓶和各类植物和谐地构成了犹如油画般的场景。

　　莫兰迪之风也吹到了文具界。从前，荧光笔、便利贴、标签纸等文具大多只有普通的几种颜色，设计只注重功能性；但随着时代发展，大众需求逐渐丰富，文具种类增多，款式和颜色也在不断创新。莫兰迪色系的本册、彩笔、便签和纸胶带，成为许多人学习办公的爱用文具，既实用又美观。不少手帐玩家，巧妙地使用莫兰迪色的素材，在纸张上进行拼贴涂画，用美丽协调的色彩记录下生活点滴。还有出版社推出了莫兰迪周边台历，文艺气息扑面而来。

　　“莫式”色彩在服饰中的运用时尚高级，且不拘泥于风格和材质。华丽的礼服，柔美的长裙，简约的衬衫和裤子；顺滑的丝绸、清爽的纯棉、厚实的毛绒……因其低调内敛又和谐统一，穿搭的适配度和包容性都很高。不论是在办公室，亦或是周末休闲时光，温和沉静的莫兰迪色系服装配饰都能轻松融入。

　　几年前，电视剧《延禧攻略》的风靡带动了剧中大量使用的莫兰迪色成为热点，其中的服饰和场景被称赞用色沉稳典雅。实际上，莫兰迪色在影视剧中的应用并不少见，而且早已有之。伍迪·艾伦（Woody Allen）导演的《蓝色茉莉》，凭借此片获得奥斯卡影后的凯特·布兰切特，在片中总是穿着雾蓝、奶白、卡其等颜色的雅致服饰，在落魄的处境中努力伪装出贵妇的优雅，充分贴合了角色的性格与境遇。韦斯·安德森（Wes Anderson）导演的《布达佩斯大饭店》中低饱和度而富有层次感的配色令人印象深刻，复古的粉色建筑中发生着浪漫故事，更与结尾的忧郁伤感形成鲜明对比，余韵悠长。

　　莫兰迪本人可能也未曾想到，自己的创作与思考不仅留存在艺术史，而且以如此多样的形式深入人心。由此可见，艺术不仅存在于展馆画廊的陈列中、美院课程的教学中，也同样存在于人们的生活，融入日常起居的各方各面。艺术并不孤立，而是与世界紧密联系的一部分，以千姿百态的形式，照耀着每一个人。