说到纸上作品的展示，作品与墙面的关系，究竟离墙面多远才合适？是需要平整的还是褶皱的？都需要有所设计。我觉得纸上素描或绘画的这种敏感特质，是当代视觉艺术语言的一个很重要的方面。

　　自1940年代尤其是1960年代以来，日本“物派”艺术探讨并直接利用了“物”的静止、外露特性，隐身或达到一种使得“物”不再仅是物质，而是使其成为一个主导部分。它们经由点化，以裸呈的自身变成艺术品，并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了当代艺术所侧重表达的关系、状况、状态等议题。

　　所以，当代艺术强调物质说话，比如，有些时候，素描所用的这个纸要呈现出纸的特性和情感，这个材料要能说话，而不是——如18世纪以前的素描——仅仅将纸张作为绘画行动轨迹的物质基底。可以说，18世纪以前的美术学校基本上都是素描学校，那个时候的素描都是强调功能性，素描水准几乎决定了你的订件成功的可能性。比如它值多少钱，我要先看你的素描，你的素描没有问题才可以画油画或者展开其他的制作。那时候的素描基本上都是功能性的东西，还没有演化到独立的当代纸上绘画这样一种全新的语言。

　　当然了，当代哲学、美学对艺术的干预介入，促进了新艺术品类的丰富，由此，艺术家的表达进入了更细致入微的更碎片化的方向，这些同时也大大提升了素描的表达可能。其他方面艺术或非艺术的物性特质，也给了“从素描到纸上绘画”再到“素描行动”或“素描现场”这样一种跨界很多的动力和启示。

　　所以说，当代纸上绘画从素描而来，但不完全是素描，是一种绘画、一种发生、一种行动现场，也是一种“当代贫穷”或“极简主义”思潮或气息的艺术，一种独立的艺术，而不是像过去的那样。尤其是1960年代以来。我们看安迪·沃霍尔的素描画，他经常利用影像，把影像到画布和纸上，他只勾勒影像形象的边缘，不像古典素描那样，讲究一招一式，受过很强手艺训练的那种大同小异的手法和成熟套路。所以他那种素描带来一种很强的陌生感。