3月5日晚，“四时花雨——金心明书法作品展”在杭州雁庐美艺术馆开幕，为大家呈上一场精妙绝伦的书法艺术视觉盛宴。展览由杭州雁庐艺术馆、西湖画会、浙江省书法研究会主办，西泠文化、寓山文化协办，浙江省工艺美术研究院、浙江省工艺美术馆支持。展出的作品以宋元诗词、名赋表达江南春景，内容丰富，形式多样，从中可见作者在艺术之外的文化修养与风度品格，置身其中，使人感受到一种空间之美、艺术之美，是一种精神及视觉的享受。

　　展览以 “四时花雨”为主题，展出金心明书法作品65件。每一件作品都蕴含着他对杭州这座城市的深厚情感。四时花雨，诉说着杭城四季的美，雨不仅是现实的，更是在情感上的润泽。“我自1995年来到杭州，被杭州温润柔和的美滋润至今，唯有将其从我的作品中表现出来，才可真正传达我内心对杭州的赞美之情。”

　　记者手记

　　金心明说最近对画画有些倦了，于是有了这场书法展。

　　书法虽有约定俗成的概念，但他喜欢把书法理解成“书写”。“书写”是什么？是他把所学方法，诗词文化概念，以及生活阅历合在一起，形成的书写习惯。在他的印章里刻有书写状态，落款时也喜欢写明那一刻的书写状态。

　　在这自由的书写状态下，所呈现作品很难确定是行书或草书，甚至有一种被他称之为“楷隶”的书体，就是楷书和隶书的结合。因为他会站在一个比较通俗的、可辨认的角度书写，所以喜欢楷书，也喜欢隶书的形式和笔画，因此把楷书和隶书交融了起来。这是他的“书写”特点。

　　金心明的书法作品表现内容大多是宋元诗词、名赋。如何引用前人诗句，表达自己的书写心境？从文字里面获得的情绪，由文字内容带来画面感和书写状态，这便是他的创作日常。所以绘画性也是他不同于其他书法家的地方。

　　当下书法专业队伍越来越壮大，而大众对书法的审美或理解还是比较弱。金心明认为，这正是因为大众对书法概念的误解。他强调首先大众应对自我“书写性”认可，然后去完善和深入，这样书法才是属于大家的。而现在专业和非专业过于分离，反而把书法束之高阁了。古人为什么会做得好？因为古人的书法即书写。他对艺术的理解也是一样，希望人人都是可以参与。缘于此，这些年来金心明和他的朋友们组成的西湖画会也想采用这个方法，让书法回归到书写，致力于文化的民间性，并一直在做这方面的公益培训。就像星云法师以弘扬“人间佛教”为宗风一样，金心明所理解书写是“人间书法”。书法让一部分研究者去研究，大家来做书写者，呈现不一样的书写快乐。