不管从事哪种技能的画家，手上都有各种各样的画册，大开本且印刷精美，甚有分量且厚簿不一。有些画册还附上画家个人照，即所谓的“艺术照”，少则几个，多则上百人不等。这里有享有声名的大咖，及初出茅庐的新秀，几种年龄面孔集合一起，给人印象是：有笑容者稀少，反倒多是一脸严肃及沉默的神情。老实说，这类表情出现在各种各样画册上，见多了也就习以为常。

　　在影像术还没到来的古代，画家只能选择自画像“立此存照”。进入到19世纪，影像术日趋成熟，画家由此改变了对自画像看法，大量采用那种逼真夺目的摄影照呈现，以图在不能少的个人作品推介时，起到作用。

　　无论是流传于画史，并不多见的大师自画像，还是当下盛行一时的画家摄影照，即使某个画家对自身画技很是自信，但介绍自个作品，却不愿用一张自画像，聊以几笔形象传神的作品向外界传递些什么。从画家内心来讲，单纯的一张形象照，哪怕是黑白照，也比看似刻画入微的自画像更加靠谱。这得感谢当今摄像技术之高超，轻而易举将画家个人形象拍得光彩照人，很具说服力。

　　林林总总的大师自画像与当下画家的摄影照，不难窥出每个人表情上的偏好，究一脸之严肃和充分的自信及不屑的眼神，使欲舒展开来的笑容笑貌，难以觅见。问与同道，答案是大部分画家面对镜头总是这般——眉宇间不是透着沉思就是嘴角紧闭、神情内敛，无不向外界展示自我的一面，说是个性使然。

　　同道这一番说辞，倒是与他平时画刊或媒体上的个人照表情十分吻合，看似不苟言笑的他，实则是其内心的真实写照，认为这等表情抓拍得好，入木三分、恰到好处。

　　较之于西方油画史，古代中国画家给自己造像，极少；若有，也是让同道帮忙写真，至少美术史是这样告诉后人的。像吴道子、梁楷、仇英等人物画巨匠有留下可圈可点的画像吗？尽管他们可以让同行帮忙完成，再不然自己动手。不过也是，从还能找到的零星几位古代画家造像，窥探到一脸表情亦如现代画家照片里的神情，皆为一脸严肃状。如曾以“搜尽其峰打草稿”的豪言壮语打动画坛的石涛；再如颇有说服力的任伯年画吴昌硕《寒酸尉像》，虽一身官服，但表情肃默、还伴些无奈，可见缶翁也不想给世间一脸笑呵呵的表情。不过人们却很容易在其他行业人员的摄影照窥到，比如劳动者、运动员和外交家们脸上多少洋溢着的笑容。

　　何也？作为画者，以慧眼看世界，对一切客观事物充满探索的锐气，孜孜以求，故深思熟虑与坚韧不拔——不同于凡人的艺术气质，让人印象深刻。确实，从写实绘画进程看，这类表情常刻写在艺术家脸上，亦如伦勃朗那一幅幅神情坚定的自画像，终构成其一生作品深沉内敛而为人称道。还有一些功夫老道的画家，深知突显人之笑容，会大大减弱作品里的内涵和深度，反而要吝啬到用极为“小气”的笔触有意削弱之，然后是不厌其详写一个个人物形象中的沉默之状，如《禁卫军临刑的早晨》等巨作，并赋予大刀阔斧般的刻划与堆砌，总之那种对脸部笑容抠抠索索，少有让人意外惊喜的大笔触呈现，构成了人类写实风格最突出的点。这些不难从欧洲油画历史进程中发觉，比如蕴藏在委拉士贵兹、德拉克罗瓦、列宾和苏里柯夫各自肖像画那神情意味。

　　举凡那些艺术上特立独行、风格上标新立异的人，不仅描绘客观现象是这样，就自画像而言，也尚如此。梵高举一生作品验证了这一点，他画的向日葵、田园风光等与前辈大师大相径庭崭新的大自然题材，所用元素皆与他一张张神情凝重的自画像如出一辙。人们看到，梵高是带着一身疲惫和乐观的心态，匍匐前行在现代油画风格这条道上，这源于他有一颗向往大自然如天空般透澈明亮的心，其自画像笔触与鲜艳的色彩搭配默契，妙在于神来之笔。

　　作为欧洲写实画域一员大将的女版画家——珂勒惠支，在其粗犷豪迈的刀笔刻画中，做到了与所表现的题材和内容相一致，即形式内涵的水乳交融，“反抗、斗争”一直是作为她表现农民暴动的中心主线，贯穿全画、深入其里，读者不难领会其自画像的用心良苦，不加粉饰地展示其创作主张。此外，从蒋兆和那看似形消体瘦但透出刚毅眼神的摄影照上读懂许多，在创作《流民图》这前前后后时段里，因表现的是饱受战火摧残迫害的生民，痛苦无助的最底层百姓，形成催人泪下的视觉效果，不由自主地感染了观众及创作者本人，一种从外在的形、到融入骨子里的神，创作者孜孜以求的人物造型意味，也少不了浓缩在这幅摄影照里——他，蒋兆和伫立在画案前若有所思的神情，成为20世纪一位最伟大的写实主义大师。

　　显而易见，大部分艺术家自画像和摄影照背后的诸般讲究，几乎带着一副悲天悯人的情怀，一双洞悉世界的犀利眼神，用画笔剖析生活挖掘现实，才有了各自表情上的迥异之处，而光耀画史。有意思的是，这一讲究和意味，同样反映在现当代艺术领域的毕加索、高更、贾克梅蒂等艺术家自画像中的神情上。

　　（作者系厦门大学教授）