玻璃艺术在当代艺术中仍然非常年轻，因而关于它的属性、表现和评论，处在简单和复杂的变动中，也算正常。它与那些具身性的行为艺术不同——它需要媒介；它与那些与科技同进的媒介或影像（虚拟、仿真、交互等）也很不一样，玻璃的媒介是传统的；但是它与雕塑、陶艺的现代命运也几乎完全不一样，玻璃虽然也是传统的材料，但玻璃的透明——即使不透明，它也不能回避硅酸盐或二氧化硅的化学的不可改变的属性；无论如何“创新表现”，它永远是“玻璃”，那些通过火塑造流动的热加工、切割和研磨的冷加工，还有形形色色的特殊加工：智能的、纳米的、3D的、激光的……都不能改变玻璃的物理属性和人们印象中的文化属性——它是易碎的、敏感的，玻璃的光构成一种无法言说的物体，它始终在穿透和表现之间。

　　1999年夏天，自从一个偶然的机会，我在上海美术学院出差时被彼时的院长汪大伟教授拉上，与英国玻璃艺术家安德鲁·布华顿教授（Andrew Brewerton）一起，往正在奠基的上海大学宝山校区美术学院玻璃艺术工作室铲上一锹土开始，不知不觉成为中国当代玻璃艺术发展的见证者，我与布华顿教授成为好友，我见证了一代又一代中国玻璃艺术家的成长和成名。

　　中国当代玻璃艺术大约有三个重镇：上海、北京和杭州，各具特点成就斐然，10年来，中国美术学院的玻璃艺术家们逐渐从规模和质量上发展迅速，并且国际化程度日益扩大，连续不断举行的玻璃艺术展成为重要的推手和交流平台，得益于“国美”的整体学术环境，艺术家们在队伍壮大的同时也在创作思想上反思整个当代艺术的观念追求，而呈现从玻璃由外向内的本质叩问中，前两届的展览主题便可见这种倾向性。

　　这一届的主题“真实·虚幻”，又从全球普遍的年代文化和社会迷思中，恰如其分的关照了玻璃艺术的特殊性，并通过对经过疫情、战争和科技所带来的巨大“抑郁”下的“真实与虚幻”的提问，显现了一种当代艺术的责任，它超越了当代艺术的晦涩的思想“现象学”，而将观念和思想介入了社会现实，对于玻璃艺术的本身来说，这种提问也更接近了语言的批判本质。我衷心祝愿展览取得积极的社会反响，祝愿中外玻璃艺术家们能通过展览和交流，拓展更大的属于全球玻璃艺术家的当代艺术空间。