新课标提出的美术学科五大核心素养，如何在一节45分钟的高中鉴赏课里真正落地？本文以湘美版《美术鉴赏》中《人间生活》一课为例，分享一套可操作的实践策略：用生活短视频拉近距离，用“侦探式”提问逼学生瞪大眼睛，用“卧底游戏”让学生钻进画中人心里，用对比看懂不同时代的烟火气，最后让学生拿起笔画身边人。核心就是让学生从被动“看画”变成主动“读画”。

　　核心素养的理念落地之困

　　《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》提出五个核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。令美术老师困扰的是在45分钟的课堂时间内，如何使学生的核心素养得以真实生长与有效落地。传统鉴赏课，老师放PPT，讲作者生平、创作背景、画面内容、艺术特色。学生记笔记、背考点。下课一问，《清明上河图》是张择端画的，记住了；但“这幅画好在哪儿”“跟我们现在的生活有啥关系”，就支支吾吾。此种教法之下，知识沦为僵化的记忆，素养则悬浮于空泛的言说。

　　我的笨办法就一条——把课堂还给学生。让他们自己去看、去发现、去争论、去表达。湘美版《美术鉴赏》第二单元第四课《人间生活》就是个特别合适的“试验田”。这一课选了唐代《捣练图》、五代《韩熙载夜宴图》、宋代《清明上河图》三幅画，都是表现世俗生活。这些画本身就藏着故事，又跟学生的生活经验离得不远，特别适合拿来“练素养”。

　　这三幅画作究竟能培育学生的哪些核心素养？第一，它们是练“眼力”的绝佳材料。三幅都是长卷人物画，人多、景多、细节多。引导学生从“看热闹”变成“看门道”，这不就是图像识读吗？第二，它们是搭“文化理解”的桥。学生知道了做作品背景，再看画里的表情，感受完全不同。文化理解，就这么自然地长出来了。

　　四个“土办法”，但真管用

　　(一）从“我的生活”聊到“古人的画”。课堂开篇不急于讲授课本知识，先播放实拍宜兴市井生活短视频，老街茶馆、紫砂制壶、市集烟火、街边小摊等生活场景尽收眼底，顺势提问学生这类日常景象能否化作人间生活画作，再顺势展出《清明上河图》虹桥片段，引导学生探寻千年前北宋汴京的市井烟火。生活化的趣味导入，让学生怀揣亲切感与好奇心，自然走进古典名画世界。

　　（二）当侦探、演卧底、搞对比——让学生自己“挖”东西。细节发现式提问：在《捣练图》里找“不寻常”我把《捣练图》放大，给学生一个任务：“以小组为单位，化身‘细节侦探’，在这幅画里找出三个‘不寻常’的地方。画家为啥这么画？”捣练组里，有个女子把袖子挽起来了，露出小臂，“她干活干热了！”熨烫组里，扯绢的妇女身体使劲往后仰，“我感觉她脚趾头都在使劲。”这些从学生嘴里冒出来的大白话，比我直接讲“这幅画细节真实”生动一百倍。审美判断能力，就在这种观察和争辩中慢慢长了出来。情境代入式提问：《韩熙载夜宴图》玩“卧底游戏”讲《韩熙载夜宴图》时，我抛出问题：“假设你是南唐后主李煜，听说韩熙载家里天天开派对，就派画师顾闳中去他家‘拍照取证’。你觉得这幅‘长卷照片’里，哪些地方‘有故事’？”学生一听“卧底”“拍照取证”，眼睛都亮了。有个学生总结得很到位：“他不是在享受宴会，他是在演一场戏给皇帝看。”文化理解素养，不是靠我讲出来的，而是他们自己“演”出来的。比较鉴赏：让两幅画“对话”。学《清明上河图》时，我让学生把它和《韩熙载夜宴图》比一比。学生很快发现：一个是士大夫的私密夜宴，空间封闭、气氛孤寂；一个是百姓的街头日常，空间开放、热闹鲜活。有个学生总结得特好玩：“一个是精英的朋友圈，一个是普通人的抖音。”通过对比，学生自然理解了美术既能表现贵族生活，也能描绘百姓百态。

　　（三）借点电影和文学的光。《韩熙载夜宴图》把不同时间发生的事画在同一幅长卷里，有点像电影里的“蒙太奇”。虽然时间不同，但连起来你就看懂了这个人的整个状态。我又提到《琵琶行》也是从一次夜宴写起，慢慢写到人物的心事。学生一听就明白了：原来画和诗、电影一样，都可以讲故事。

　　（四）最后，让他们自己动手画一张。鉴赏课不能光看不练。最后一个环节，我设计了一个“以线造型，为身边人画像”的小活动。第一步，示范。第二步，让学生观察，回忆或者现场观察一位同学、老师或者家人的典型动态。我提示：“不要想着画得一模一样，关键是抓住那个能体现内心情感的瞬间。”这一点，就是跟《韩熙载夜宴图》学的——传神比写形更重要。第三步，创作与互评。学生用5到8分钟画线描写生或默画。交上来的作品五花八门，但每一幅都有故事：一个女生画了奶奶在厨房切菜的背影，用了弯弯的弧线勾出微微驼背的轮廓，旁边写：“奶奶手很稳，但背已经弯了，我想画出那种暖暖的感觉。”这些画技法当然不成熟，但你能感觉到：孩子们已经开始从身边找“有故事”的瞬间了。创意实践不再是高高在上的词，而是他们手里有温度的线条。

　　效果和反思：孩子们变了，我也变了

　　通过这次实践，我看到了几个明显的变化。第一，学生的眼力提高了。第二，学生与传统文化亲近了。第三，创意实践被激活了。当然，问题也有。部分学生还是被“画得像不像”这个包袱压着，不敢大胆下笔。以后我会增加“一分钟动态速写”之类的游戏化练习，多鼓励那些虽然比例不对但很有味道的作品。

　　以《人间生活》这样接地气的课为例，我们完全可以通过生活化的情境、侦探式的提问、角色扮演的代入、简单的跨界联想，最后落到学生自己的创作上——让学生眼、手、心一起动起来。他们不仅学会了欣赏古画，更学会了用艺术的眼光观察生活、用艺术的方式表达情感、用艺术的精神理解文化。我觉得，这才是高中美术教育从“学科教学”走向“学科育人”的真正回归。希望我的这些笨拙的尝试，能给同行老师们一点点启发。让我们一起，把美术课上得更有温度、更有生命力。