【摘要】当前美术欣赏课普遍存在重内容情节、轻形式感知，重知识讲解、轻情感体验的现象，学生对艺术作品的理解停留在浅层描述，基于欣赏的绘画表达则呈现符号化、同质化，难以将视觉形式与内心情感建立联结。本文以自编欣赏课《大师的星空——走近丰子恺、梵高和蒙克的星空》为实践载体，借鉴“基于形式感知的美术欣赏”理念，构建情意化欣赏教学模式：以情感唤醒为起点，以形式感知为支撑，以跨学科融合为路径，以心理表达为落点，引导学生从符号化认知走向个性化情感表达。

　　艺术新课标要求美术教学强化审美感知与情感表达，坚持以美育人、以情育人，发挥艺术课程培根铸魂的育人价值。当前美术欣赏教学仍存在重内容情节、轻形式感知，重知识、轻情意体验的问题。学生创作陷入符号化、同质化误区，无法将视觉形式与内心情绪建立联结，美术课堂的心育功能严重弱化。立足形式感知、融合心育理念，构建美术情意化欣赏教学路径，对摆脱当前教学困境、促进学生个性化情感表达具有重要的理论价值与实践意义。

　　美术欣赏教学的现实困境与问题审视

　　当前美术欣赏教学在实践中仍普遍偏向故事讲述与知识灌输，远离视觉本体，弱化情感体验，主要问题如下：

　　1.重内容、轻形式，欣赏脱离美术本体

　　多数欣赏课以“讲故事、记背景、认画家”为主，学生只知道作品画了什么，不知道怎么画、为何这样画。对点、线、色、造型等视觉形式缺少感知与分析，艺术理解停留在表层，难以形成真正的图像识读能力。如：学生面对梵高、蒙克等主观性强烈的作品，只能用“好看、奇怪”概括，无法从形式语言解读情绪与精神内涵。

　　2.重模仿、轻表达，创作陷入符号化固化

　　长期缺乏形式感知与情感体验的训练，使学生绘画形成固定范式。如星星等于五角星，太阳等于圆形加光芒等，创作以复制符号为主，缺少对个人心境的表达，面貌雷同，艺术个性未释放。

　　3.重认知、轻情意，心育价值较为缺失

　　美术欣赏本是情绪体验、心理共情、自我认知的重要载体，但当前课堂缺乏情绪唤醒、情感共鸣和表达出口。学生不会通过艺术理解情绪、接纳情绪、表达情绪，美术与心育“两张皮”，难以实现审美与心理的协同成长。

　　“情意化欣赏”教学的内涵与理论依据

　　（一）情意化欣赏概念

　　情意化欣赏是以视觉形式感知为基础，以情感体验为核心，以心理表达为目标的美术欣赏方式。它强调从学生真实直觉出发，分析线条、色彩、造型等形式语言，理解艺术家的情感与心境，并转化为个人创作，实现欣赏、共情、表达、疗愈的一体化。

　　（二）情意化欣赏理论支撑

　　情意化欣赏的理论支撑主要包括四点：形式感知理论强调点、线、色、形自带情感意味，是审美体验的依托；艺术情感论指出艺术是艺术家内心世界的外化，情感决定形式选择；积极心理健康教育认为绘画表达具有情绪疏导、自我认知与心理疗愈功能；跨学科学习理念则主张以美术为本体，融合多学科，实现认知、情感与技能的协同发展。

　　（三）教学价值

　　情意化欣赏教学的价值在于回归美术学科本质，构建欣赏、理解、创作、心育这一完整的学习环节。提升学生形式感知与图像识读素养；打破符号化创作，实现学生情感表达多样化，融入心育，帮助学生认识情绪、表达情绪、接纳自我。

　　“情意化欣赏”教学的实践策略

　　本文以《大师的星空》一课的完整流程为实践载体，根据“直觉感知、形式探究、情意共情、文学转译、创作表达、心语分享”六环节，构建可操作的六步走教学模式。

　　（一）以真实直觉为起点：暴露原认知，唤醒情感体验

　　1.微型创作任务，暴露符号化习惯

　　教师以“送老师星星礼物”开展2分钟速画。结果显示绝大多数学生画五角星、四角星、流星雨等固定样式，几乎无个性化表达。这一环节让学生与教师共同发现问题：我们习惯画符号，不习惯画感受。

　　2.呈现真实物象，建立科学认知

　　教师呈现宇宙、行星、恒星真实图片与视频，引导学生观察形状、亮度、色彩、空间关系，建立科学认知：星星不是五角星，而是光点、光晕、星云有丰富层次。这一步打破符号先入为主，为艺术表达提供真实参照。

　　3.联结大师作品，初步建立共情

　　从学生的画作自然过渡到丰子恺的作品《自制望远镜》时，老师提问：“既然星星本身就是球体，可是为什么丰子恺以及我们都画成五角星？”学生们自己总结答案：因为有童趣，因为情感。因此得出中心论点：艺术并不是画真实的，而是画心情。

　　（二）以形式感知为核心：读懂线条、色彩、造型的情感意味

　　本环节以“基于形式感知”理念展开，从视觉出发，不讲故事、先看形式，让美术课回到自身。

　　1.造型探究：从写实到夸张变形的情感选择

　　老师展示《蒙娜丽莎》《星月夜》《呐喊》，让学生比较分析并思考哪件作品更接近真实对象？为什么它们的造型会相差这么大？

　　同学们经过讨论得出答案：并不是说画作一定要像实物，而是要表现一种情绪：宁静优雅就写实一些，激情洋溢就夸张旋转，沮丧悲伤就扭曲变形。同学们明白了绘画中的形象并不一定是模仿现实，它可以是为表情达意而夸张、变形的。

　　2.线条探究：动手临摹体验情绪质感

　　学生临摹梵高的《星月夜》以及蒙克的《呐喊》中具有代表性的线：一类是梵高作品中短小、旋转、密集且富有节奏感的线，可以很直观地感受到热烈、梦幻以及对未来充满希望的心情；另一类是蒙克画中的长长的、缓慢但却带有沮丧和沉重感的线，表现了忧郁、孤独和恐惧的心情，在体验的同时，学生通过身体记忆逐步形成了对线的认识：线也是有情绪的。

　　3.色彩探究：色彩搭配和色彩要素的情感表达

　　色彩搭配分析：教师出示蒙克《星夜》以及梵高《星月夜》，让学生从油画棒盒中挑选出符合该图片两种颜色。根据色环得出色彩搭配使用情况：《星月夜》主要是蓝黄对比色，使画面明亮璀璨，给人强烈视觉冲击感；《星夜》是绿蓝相邻色，所以比较安静。

　　色彩要素分析：从两幅作品中提取蓝色，比较这两种蓝的明度及纯度高低，进而探讨色彩的明度、纯度对于一幅画所要传递的情感有何影响，《星夜》中蓝比《星月夜》中的蓝明度、纯度低，给人以压抑、悲伤之感，使人感到孤独。老师让学生得出结论：明度、纯度的不同会影响一幅画的情感表达。

　　4.形式语言总结：情感表达与语言选择挂钩

　　教师呈现结构化句式让学生填空：梵高通过使用旋转短促的线条，蓝黄强烈对比的色彩，以及高明度高纯度的色彩描绘出动感璀璨的星空，抒发他对生活激情与热爱之情。这使学生对作品欣赏由“看热闹”上升到“懂门道”。

　　（三）以情意共情为支撑：理解艺术家心境，实现心理共鸣

　　1.艺术家情感梳理：不同心境孕育不同画面气质

　　学生欣赏三位画家的更多代表作，并梳理三位艺术家的情感基调得以下结论：如丰子恺，满是童真、平和与温暖，像童年里温柔的月光；梵高，洋溢着热烈的热爱、真切的渴望与向上的明亮；蒙克，流露着忧郁、孤独与内心的不安。

　　2.艺术家背景梳理：生活经历决定作品情感底色

　　基于对画家生活的了解，学生们理解了蒙克作品的情绪，认识到他并不是为追求奇怪的画面风格而创作，而是想要宣泄情感表露自己内心真实感受。

　　3.心育渗透：情绪没有对错都可以被表达

　　在此基础上，教师自然融入心育引导：快乐可以大胆画出来，悲伤也可以真诚表达；热闹的情绪能画，安静的心情同样值得呈现。艺术最大的温柔就是允许我们毫无伪装地袒露内心。由此让学生懂得心理健康教育的核心：所有情绪都没有对错，我们要先接纳，再学会表达。

　　（四）以文学转译为支架：丰富情感意象，拓宽表达边界

　　引入经典文本文字，学生根据文字意境画出对应的星空。进行情意升华，这一步解决：心里有感觉笔下画不出。文学让情感更细腻，美术让情感可见，实现文学情意与美术形式的深度融合。

　　根据文学作品学生们进行了更富有想象力的星星的创作。学生根据金波以及贾平凹文学作品而创作的星星，后三者表达的是破碎感的星星、带着尾巴的星星以及闪耀的群星。

　　（五）以个性表达为目标：星空心语卡创作，实现情意外化

　　教师布置创作任务：一幅星空图配一句心语表达自己的内心情感，借用线条、色彩、造型表达真实情绪。教师提供情意化加形式化创作支架。

　　从学生作品可见，学生已彻底摆脱星星的固化符号，实现了从复制模板到用造型与色彩表达心情的跨越。

　　造型上，有学生用绿色流星、光斑表现等待爸爸回家的温柔期盼；有用蓝色雨线般的星点，传递相信前方有光的期待与坚定；还有的用朦胧的光晕、深色背景上的点点微光，表达做一颗孤独星星的细腻心事。这些造型不再是千篇一律的模板，而是被赋予了情绪温度的个性化表达。色彩上，学生也跳出了星星是黄色的认知：用明亮黄橙搭配柔和蓝，传递温暖期待；用暗沉紫、黑、灰，表达隐秘不安；用干净蓝白绿传递松弛平静，色调真正成为了心境的语言。

　　（六）以心语分享为闭环：交流心声，完成心育闭环

　　学生介绍自己的作品和心情，教师的点评聚焦三个关键点：情感是否真实、形式与心情是否匹配、心语是否真诚。此时美术欣赏也真正回到了它最动人的落点：让学生看见自己的情绪，也学会表达自己的情绪。

　　“情意化欣赏”教学的评价体系构建

　　评价理念：我们提倡的是形式与情意兼备，在注重形式的同时也看重情意的真实；过程与结果并重，重视学生的欣赏到创作整个学习过程；坚持以心育为主导，理解情绪，允许真实，不以技巧为标准。

　　实践反思与展望

　　（一）实践成效

　　成效：课堂回归美术本体。学生真正学会用线条、色彩、造型去欣赏作品，欣赏水平提高；创作不再符号化，作品有感情，有个性；心育自然落地。学生通过作品倾诉心声、接受情绪，做到用画润心、以美育人；形成可复制模式：直觉感知—形式探究—情意共情—文学转化—创作表达—心语交流。

　　（二）存在问题

　　形式探讨时间有限，部分同学理解不透彻；分层次辅导还可以进一步开展，针对不同程度的学生。心育渗透可更系统，形成系列课程。

　　（三）未来展望

　　未来将继续推进情意化欣赏教学体系建设，开发更多“情绪主题”欣赏课例；建立美术加心育融合课程资源库；形成“欣赏、共情、表达、疗愈”的完整育人链条；让每一位学生都能看懂形式、读懂情感、画出心声做更好的自己。