现在的人工智能已经深度融入教育，小学美术课也不得不面对一个新问题：如何在用好技术的同时不丢掉学生自己的艺术表达？我选择了浙美版《美丽的画框》这节课与AI结合，从一次性的体验到跨学年的校本项目。构建“五阶段闭环”实践路径，通过“延迟技术介入”“人机方案辩论”“注入情感意义”三重核心育人设计，探索AI脚手架视域下小学生审美创造力成长的有效路径。

　　随着人工智能技术发展，AI等数字化工具逐步融入小学美育课堂。依据脚手架理论，可将AI定位为学生审美创造力发展的阶段性支架，促进自主成长。

　　研究缘起：AI时代，美育教学现实挑战与归因

　　小学美术教学面临技术赋能与艺术主体性坚守的双重挑战，归因主要有：1. 技术上的便利弱化了学生的创作主体性，学生对生成作品的智能工具依赖程度高，往往忽视自己的审美判断和思考过程，创作由主动探究向被动依赖转变。2. 表达变得浅显，过分依赖关键词指令和自动生成的AI，呈现同质化、个性缺失的学生作品，缺乏对主题内涵和文化意蕴的深度建构。3. 情感经历与作品的联系被割裂了，创作过程脱离生活体验，最后的作品往往缺少学生的情感温度和独特印记。

　　理论基石：模型建构，AI定义创造美赋予意义

　　五个阶段是从脚手架学习理论、审美创造力全周期发展机制和人工智能教育辅助定位三方面综合考量设计的，形成完整闭环。

　　（一）脚手架学习理论的动态适配逻辑

　　脚手架理论强调引导学习者通过阶段性的外部支持进行进阶，并在能力提升的情况下适时退出。应用于AI美育教学，是指AI要提供信息检索、创意拓展等支持，作为动态脚手架存在。

　　（二）审美创造力的全周期发展机制

　　脚手架在每个阶段都扮演着关键的支撑角色，提供方法资源的观察期、提供多元参考的判断期、拓展表达边界的实践期、提供评价依据的反思期、帮助建构美学创造力。

　　（三）人工智能技术的教育辅助定位

　　本研究将AI脚手架融入五个阶段的闭环教学流程中，每个阶段都围绕“做什么，为什么这样做，案例教学分析”展开系统化的实践，并将五个阶段的推进路径落到实处。

　　阶段实施：构建五阶段，AI辅助过程落实成效

　　学生将自己的手绘草图和AI生成的方案放在一起，认真分析，挑选出自己认同的那个，这样一来，每个人都能更清楚自己喜欢什么，审美标准就有了，创作主权也更牢靠，决策能力也跟着提升了。

　　（一）观察感知设计，“延迟技术介入”的调研实践——培养兼具文化积淀与审美慧眼的探究者

　　观察感知阶段重在真实地调研经历，在项目启动初期仅靠校本《“框”里的世界》研究手册开展探索活动，就要求学生暂时不使用电子设备。

　　实践案例：学生们在馆内各抒己见，为古瓷上的一条回纹装饰线争执不下。回到课堂后，被允许使用AI图像检索功能时，输入的关键词不是“精美的画框”，而是“明清官窑瓷器回纹的象征意义”，这是建立在活动一基础上的进阶。

　　实践案例显示，一个回纹图案在馆内引起了小组成员的争论。他们回到教室，获得AI检索权限后，输入关键词进行搜索，如“回纹含义”“校园线条”等。同学们在回答“为什么要选这些关键词”时表示，他们想弄清楚古人为什么偏爱回纹。这一过程体现了学生对知识的主动求知能力和对文化的联想能力。

　　阶段成效：学生明确了AI作为工具的定位，把它看作是一个“超级资料库”，而不是一个创造的主体，用来寻找信息，检验创想。

　　（二）脚手架式设计，“注入情感”的巧妙转化——培养自主生成创作的卓越生活艺术家

　　脚手架对比阶段强调情感的注入是通过重新创作作品来实现的。规则是，让学生在创作中融入情感记忆，并为作品赋予个人印记，最终作品中必须保留至少30%的手工元素。

　　实践案例：学生小雅在AI生成的方案基础上，将和好朋友一起做的自然笔记中的银杏叶等进行整合设计创作。小雅在自己的作品标签上写下了这样一段话，“在AI生成的方案基础上，我把和朋友一起捡的叶子，还有我们一起玩耍的身影拼贴在一起，这样就像我们之间不可复制的友谊一样，成为独一无二的记忆。”

　　阶段成效：在创作过程中手工再创是关键环节，学生们开始将更多的时间和精力投入到赋予作品情感温度的体验上，关注作品是否真正承载了个人的体验和情感。

　　实践成效：AI多元体，让成长能可见可测可提升

　　构建兼顾过程性和终结性评价的“AI+多元主体”评价体系。AI作品分析工具在学生上传作品后，自动检测画框造型规整度、配色协调性、装饰创意独特性等，并生成可视化素养评价报告，将各个维度的表现用星级标识出来。

　　反思启示：美育新生态，叩问AI时代美育本质

　　AI是一位知识丰富但审美中立的伙伴，教育的智慧在于设计人机对话的规则。坚持手工介入，是为了捍卫学生指尖的体验与心间的温度，是为了唤醒内在的情感与个体的记忆。未来的教育，不是将美的答案灌输进去，而是将美的自主定义能力锻造在科技的洪流中。