不迎合，只回望：

　　从蔡皋老师那里找回创作的底气

　　蔡老师的获奖，给绘本领域的青年创作者带来了极大的慰藉与底气。作为一名插画专业研究生，在日常创作中，我常陷入迷茫：到底怎样做好本土题材？如何自然地把传统审美放进画面？有时也会怀疑，坚持东方的叙事与视觉语言，是否真的能被看见。而蔡老师数十年沉静创作、扎根本土的状态，让我慢慢想通了，创作不需要刻意迎合外界标准，真诚地回望自身的文化沃土，踏踏实实打磨故事与画面，本土文化本身就拥有打动人心的力量。

　　她的创作始终围绕朴实的中国故事，中国味藏在生活的烟火气里，让传统美学有了可触摸的温度。反观我以往的习作，常常只停留在表面形式，忽略了文化背后真实的生活与情感。我渐渐明白，创作从来不是技法与元素的简单叠加，而是用细腻的观察捕捉独属于中国人的情感与诗意。

　　这份奖项不只是蔡老师的荣誉，更是国际视野对中国原创绘本与东方美学的重要认可，也让我清晰意识到年轻创作者的责任。往后我希望以她为榜样，沉下心深耕传统、观察生活，不急于求成，用自己的画笔讲好本土故事，传递东方美学独有的温度。

　　（夏沐妍，中国美术学院插画专业研三学生）

　　“皋”是水边高地，

　　她却选择做低处的生命

　　蔡皋的每一本都让我觉得：插画不只是手艺，它让我们换一种方式看生活。读《桃花源》时，我好像闻到了桃花香；翻开《火城1938》，心里又沉沉的。她说作品是价值观、趣味和修养的自然流露——我在大学也读插画专业，技法学了不少，但那种"自然流露"的东西，自知还差得远，也许只能在时间里慢慢体会。

　　最触动我的，是蔡老师对自己名字的解释。“皋”是水边的高地，但她却说自己代表低处的生命。一个拿了国际大奖的人，甘愿和花花草草站在一起。这种态度跟她画里的感觉一模一样——朴素，却有着强劲的能量。

　　她不是科班出身，在湖南乡下教过多年书，每天看田间地头、炊烟萤火。我想这些后来都变成了她画里的养分。我们总着急找自己的风格，但蔡老师说风格不是固定的形式，而是内在精神的自然流露。现在想想，风格确实是活出来的，不是找出来的。

　　我还在路上慢慢走。蔡皋让我看到一种可能：不用太着急，也不用追什么潮流，守住心里那点天真和真诚，因为喜欢才画。让画画像春蚕吐丝一样，从心里慢慢长出来。这条路挺长的，但值得走下去。

　　（叶洲，中国美术学院插画专业研一学生）

　　做一回被全世界期待的小孩

　　蔡皋老师的作品，总有一种沉稳与童真共存的力量。无论什么年纪翻开，都能触到岁月沉淀的温柔，和怦怦跳动的初心。我最爱的是她的《出生的故事》。

　　这本书最动人之处，在于叙述与装帧的“双线设计”。主线是宝宝的视角：淡彩与彩铅交织出清新轻盈的画面，配着手写体文字，宛若漂浮在温暖的羊水中。朦胧的色调，让人恍惚回到被爱包裹的懵懂童年，举重若轻地讲述一个生命的开始。向上翻开折页，浓墨重彩的花朵瞬间绽放，那是家人的视角。橘红的水粉温暖厚重，像宽厚的手掌，又像安全柔软的襁褓。我不禁想：在我不曾记得的时光里，原来有那么多人翘首以盼。

　　在介绍这本书时，蔡皋老师指着书中的小婴儿说到：“这是我，也可以是你，也可以是你的妈妈或爸爸。”这句话给了我浪漫的想象。在那个我不存在的时空里，充盈着全新的希望与幸福。这或许就是对生命最初始的、平等的敬重。

　　她用作品告诉我：并不是只有苦难才能孕育好故事，幸福也可以。“要把最好的留给童年”，因为那些美好，是人们穷极一生去追求和回味的珍宝，是一颗珍贵的、舔不化的糖。

　　感谢《出生的故事》，让我在成为大人之后，重新做了一回那个被全世界期待着的小孩。

　　（陈雨萱，中国美术学院插画专业本三学生）