中国书协第九次代表大会召开之后，第四届全国书法临帖作品展览暨2026中国书法临书大会（行草书）正式启动。

　　对当代书法展览的规则与要求并不陌生，细览展览的征稿启事，发现了一些变化，比如“反对刻意模仿当下、盲目跟随时风”，反对“过度形式制作等倾向”。

　　其实，当代书法的展览体制，有着明确的竞技性特征，投稿、评选、审读、面试等环节，无不是对书法家提出的专业要求和行为规范，是一个高水准书法展览的质量保证。因此，对著名书家和书法作品的模仿，追求新颖的形式，就成了当代书法家和书法爱好者的一种选择。只是不能矫枉过正，任何事物一旦走向极端，都会产生副作用。本来借鉴高水平书法作品的风格样式，学习优秀书法作品的长处，符合艺术创作的规律，如果深陷其中，不能自拔，就会失去个性，必然走向歧途。这种现象在当代书法创作和书法评选中屡见不鲜。因此，中国书协举办的这个展览，为投稿者敲响了警钟，不支持横向取法，不支持形式至上，警惕概念化、同质化的艺术创作。

　　有了“不支持”，有了“警惕”，那么，该支持什么、鼓励什么呢？

　　提倡“书写时代”，鼓励“我书我心”，这是本次展览对书法家们新的期待，对当代书法提出的新标准、设置的新高度。

　　我们曾有一个误区，认为书法艺术描写现实生活是一个短板。比之叙述性、形象化的艺术样式，在表达能力和表现手段上存在局限。于是，有人说书法艺术与文辞可以分裂，草书不需要识读，书法艺术仅仅是线条的语言和抽象的视觉印象。如此理解书法艺术是无知的表现，是当代书法“重形式、轻内涵”的复述。尽管视觉符号容易被审美客体所接受，也容易共情。但是，书法的创作过程和文化逻辑，则需要我们调动知识储备才能认识与理解。视觉化不难识别，思想内涵才是书法作品的真实价值。

　　书法艺术是综合艺术，丰富的艺术手法可以承担对现实生活的描写，也有能力传达一个时代的最强音。对不同历史阶段杰出书法艺术作品的分析，可以清晰地看到，一个历史时期的艺术作品，与那个时期的政治、经济生态，社会风气与市井生活息息相关。既然古人能做到，我们更应该做到。此前，中国书协所筹划的一系列主题性书法展览就给我们提供了例证。以书法艺术形式表现重大的政治主题，展现多姿多彩的社会生活，不仅不是短板，反而是优长。文辞、笔墨，生活、情感，依托一张宣纸，形象鲜明，主题明确，徐徐展开，就是一幅起伏跌宕、丰富多彩的时代画卷。

　　如果说“书写时代”针对的是艺术作品的社会功能，“我书我心”则是对书法家修养的温情强调。艺术作品不能与时代脱钩，更不能与书法家的学识、经历，情感、思想分离。优秀的书法艺术作品是形式与内容、共性与个性的统一，作为创作主体的书法家，只有依靠真情实感，才能赋予一幅书法作品以艺术感染力。一幅大小、长短不一的书法作品，必须依靠炽热的生命情感、深刻的人生体验、对世界的美好憧憬，才能让读者与观众对真善美、假恶丑有一个正确的判断。