本报讯 2006年年初，蓬皮杜艺术中心2200平方米展览厅里的1500余件作品，仿佛让整个巴黎又重新听到了达达主义的喧哗。这是世界上达达主义艺术作品最集中的一次展示。好似时光又回到上世纪20年代的巴黎，一干达达主义的元老们都汇聚到这个城市，发表宣言，示威游行，出版刊物，纷纷在独立艺术家沙龙上展示着他们的作品。

　　达达主义作为20世纪最重要的一个波及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的文艺运动，最早诞生于第一次世界大战的1916年，在苏黎世的伏尔泰酒馆里开始，20年代初在巴黎结束。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。它以反叛和颠覆而著称，给当时的艺术界以极大的冲击，紧接在它之后的是超现实主义，正如同本次展览的负责人所介绍，那些达达艺术家，他们推翻一切，为的是更好的建设。

　　这次在蓬皮杜的展览厅里，展出了包括了50位画家来自公众和私人收藏达达主义的核心作品，按照艺术家、主题以及发生地点划分成40个约30平方米的单元。展品中包括绘画、雕塑、照片、立体粘贴画、书信、杂志、有声诗歌、电影等作品，几乎囊括了全部达达主义的作品，也是世界上最丰富的达达主义的艺术收藏展示。走进展馆的参观者在浏览期间，亦可发现达达主义其实依然活在当下，它所开启的新技术，所建立的新观念，从未消失。它一直是现代创作的一个起点，那些过去的作品，即使在今天看来，仍然是活泼、有趣、大胆而自由。其中纽约当代艺术博物馆借出了100件作品给此次展览，巴黎是该展览在欧洲唯一的展出地，之后还将在华盛顿国立画廊（2月19日至5月14日）和纽约当代艺术博物馆展出（6月18日至9月11日）。

　　因为达达派拒绝“杰作”的概念，展览也就变得非常开放，整个布置参考了达达主义的理念，表面的混乱反映出达达派艺术家丰富的创造力，策展人希望“每个观众可以自己决定参观路线”。 它们所表达的也就是这次展览所要强调的一点：达达在推翻旧观念之后，开创了新的创作空间，让艺术家的思路开放，不再拘泥于任何教条和规范。《费加罗报》称这些从苏黎世汇聚到纽约来的1500多件作品组成的展览，“宏大丰富”，是“继1966年之后，让巴黎再次见识到了一个群星闪耀的达达主义运动”。