活跃在当今画坛的山西画家裴玉林，以他的花鸟画著称于艺苑。他那充满生活气息的《红了高粱》、《硕果图》、《咏秋》以及水墨淋漓的墨牡丹和紫葡萄早为人们所熟悉。

　　山西素来是人文荟萃之地，裴玉林长于汾河之滨，那里是上古贤君尧王故里，司马光更是留下了煌煌巨作《资治通鉴》。先贤们深厚的文化底蕴，泽及千百年的汾河儿女，裴玉林早年嗜艺如命，生活虽然清贫，但求艺之路却十分丰富，他喜欢文学，略通音律，文艺素养深厚。上世纪80年代中期，又深造于中央美术学院，受到了名师指点，奠定了他扎实的绘画基础功力。

　　外师造化，中得心源。古老的画论在裴玉林身上得到了体现，他注重生活，贴近民众，以他朴实的眼光，审视日常生活中美的所在，他对乡村野趣农家“将有事于西畴”的生活独具匠心，在他眼中，傲雪斗霜的菊花相伴着踏雪巡游的双鸡《小雪》；斗声求偶的蟋蟀托庇于摇曳的鸡冠花下《秋色秋声》；重彩怒放新芽续绽的牡丹《国色天香》；水韵起伏的荷叶莲花则映逗着小鸟为之侧耳。凡此种种，表现出浓烈的人文关怀，在潇洒写意中，让人感到生活的平凡、朴实、从容而充满盎然情趣，这不失为田园生活清雅的人生境界。

　　裴玉林对传统艺术十分敬重，并广为消化吸收。但他更注重以生活为师，深悟艺术创作是基于大自然的活水源头，才有可能“偶一操翰，便有神来之笔，信手拈来，也觉头头是道”。他的花鸟鱼虫，不仅在选材上独具一格，而且在笔墨上，也刻意追求创新，在发挥笔情墨趣特色上，抓住了中国画洒脱的传神精粹。他在彩墨运用的同时，又能感受到对西画结构、明暗、色彩的吸收与运用，给人以别开生面的感受。

　　裴玉林每每画的是小题材，却能有“以小见大，一蕾而知春，一叶而知秋”的境界。他对待作品，无论大小，皆尽心经营，全力以赴。他常自律道：事可应酬，画不可应酬。这也是他为人的写照，他欣赏一句古话：“热肠冷面，傲骨平心。”艺如其人，他的画也正表现出这分真诚的心情，这种自持的精神。庄子曾说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”玉林同志“澄怀观道”不为世俗所动，对艺术的精诚，对画品的求真，安于艺术，寂寞求道。我们相信他的艺术必将步入更高境界。