裴玉林的花鸟画注重意境的呈现，不仅仅是传统花鸟画追求的笔墨意趣。如他的《冬魂》，对冬雪中梅花的意象表达得充分，不是传统的萧疏、寂寥，画面有现代构成的意味，透出梅花的生命力，自然的生机；在《鸡黍同秋》中，裴玉林画的公鸡和玉米地，表现的是劳动人民的诗意，不同于文人画家的目光和志趣，有朴素实在的美，构图饱满，与司空见惯的折枝花鸟画很不一样，他的个性特征，清正意境的呈显，平凡生活诗意的表达，笔墨意趣境界的凸显，通过笔墨色彩的处理，呈现了恢弘的意境，富有生命力的生活情趣。

　　裴玉林早年长期在农村生活，下过田，搞过基层文化工作，熟悉多种乐器，写过小说散文，那种音乐的节奏感、韵律感，文学的叙事性，都能在他中国画作品中找到。20世纪80年代初，他在中央美术学院进修，得到了卢坤峰、郭怡孮、张立辰等各位名师的指点，使他在花鸟画创作上有了一个很高的起点，当年张立辰教授曾赞许说，每次和裴玉林说的问题，他下次的创作就一定会有变化，这很不容易。可以说，裴玉林是位起点高、悟性高的画家。他善于把自己的阅历在作品中表现出来，他的作品也表现了他的人格境界。裴玉林农村生活的感受源于他早年生活经验，他的作品则能把文人笔墨与民间绘画有机融合在一起。

　　在品评裴玉林作品时，我们还注意到了一个现象。在我国，山西尽管有当代地上文物第一的雅誉，但山西历代文人画的传统并不强。人们注意到，草书大家傅山奇崛孤独地出现在山西，但在山西却找不到与傅山相媲美的大画家。相比较而言，山西的文人画传统比起江浙沪等地来要弱得多。裴玉林从山西画出来，他所能直接接触到的文人画家不多，他付出的努力和艰辛要比江浙人多得多。一个北方特色的画家，要具有南方文人气息的境界，比一般画家更难，他所做的努力，不是江浙人能想象到的。有北象，北方画家雄浑个性，这与他生长环境有关，一般南方画家画梅花，多是灵透、洒脱，而裴玉林的梅花、葡萄是厚实、老苍，有刚劲的特色，这就是地域文化造成的。

　　南方画家讲究意趣，但往往整体骨架不强；裴玉林作品少一些南方式灵气的构成性，但骨骼强悍，这是纯文人意趣花鸟画所不具备的，有刚健的美感，这是裴玉林很有特色的个性特征。他不像文人画有灵透、儒雅的神韵，却有着北派画家刚劲、苍拙、浑厚的个性，能够把北方汉子的血性糅入文人画的水墨，增强了文人画的刚劲、苍辣、浑厚。

　　裴玉林的画在某种意义上说，是北方文人画与民间乡村意味的结合。他通过对文人画的学习，结合了对民间美术的认识，对老百姓审美的追求，如他画的写意葡萄就是对百姓平淡生活情趣的追求。在20世纪就出现了文人画味与民间味结合的一代大师齐白石。裴玉林也应该追求这个路子。他的《鸡黍同秋》所表现的非文人画不是一种不足，这种乡村劳动人民的趣味、自然的生命力，不是文人的孤高，他照这个方向发展是有望画出一批更好作品的。在20世纪绘画史上造型能力强、笔墨好的画家有不少，但最后都消声匿迹了，究其原因，关键是方向性的问题，即画家能否自觉地作出合乎自身条件特征的努力，能不能像齐白石得到陈之佛启示那样虚心受用，不走偏狭之路，调整好自己的方向。

　　时势造英雄，预祝裴玉林早日实现新的变法。