本报特约记者 张亚盟 两把硬木为材料的座椅，单纯的几何造型及其架构出的空间感使它结构修长，榫卯和设计也因而显露得更为精巧。题名为《禅椅》的作品旁边，来自东华大学的作者何跃如加注了一句话：追求简单是一种天赋。有点像宣言，但更像一种共同气息的传达与表现，特别是在中国美术馆的展场，这个由全国艺术硕士教育指导委员会（MFA）主办的全国艺术硕士研究生美术与设计优秀作品展。

　　何跃如传达气息的这一契机，得益于作为“全国艺术硕士研究生优秀作品展演及教育论坛”一部分而从中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等20所艺术硕士培养院校选送的600件套作品中选择300件而组成的本次展览，也得益于2005年国务院学位委员会和教育部设置与研究型的PhD相对应的MFA（Master of Fine Arts）学位。

　　纵观MFA覆盖的各学科——音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电视、电影等，设计在中国起步最晚，但因设计教育的泡沫和设计人才的“滞胀”而尤受批评：西方设计概念自上世纪70年代末传入中国，经历了80年代的理论革新和90年代经济大潮中的社会实践，进入新千年的设计教育在全国上千所院校中每年招收数十万学生，但他们大多定位于装潢、广告、环境艺术等通用设计，在此领域的过度用力使中国成为广告包装污染大国，而汽车、服装、家具、玩具的制造业设计相对滞后，是当今设计教育中的普遍问题。或许参展的南京师范大学冉达的《玩具And设计》中造型诡异的娃娃、西安美院张英创作的名为《闲趣》的陶瓷手袋、清华美院鲁绿竹的服装设计《沉积》（四件）所体现出的创作倾向并非如此。学生创作能从中国传统文化、中国艺术与西方对接过程中生发的浩瀚文化命题中入手，虽然是尚未传达出鲜明的设计风格与观念，但却“从设计在生活之中”揭示了日常生活的无限可能。

　　设计在生活之中。21世纪设计美学的深刻变化之一，就是停止了在一个幽深封闭的学术象牙塔中争论美与不美、功能与形式孰轻孰重的研究方式，转向纷繁驳杂但充满生机的世界。来自清华美院的陈楠用简单的造型塑造眼、手、花、鱼，冰冷的铁板也可以阐释《中国格律设计观》；西安美院梁曾华的《溪》领带设计采用了皮影、剪纸、京剧中的造型元素；同样与京剧有关的还有清华美院学生刘畅的服装设计《江崖海水》，整体造型来自武生穿的“自靠”，而来源于清代皇服的江崖海水纹、人字锦及兽头图案则体现出礼服设计所需要的华美典雅之感；如果说东华大学学生杨隽颖、张文芳的服装用层叠的褶皱、蕾丝、缎来表现墨色的浓淡干湿（《墨叠》）和传统庭院中的流水落花（《印象亭榭》），山东艺术学院的赵青则将风筝线轴用于书籍设计，宣纸“系”于线轴之上，《鹊华秋色》或许也能高飞入云。来源于细小之处的设计使博物馆中的《向日葵》、餐桌上的食品乃至古老的中国少数民族文字都可以成为设计美学的体验话题，这一变化的契机来自信息时代的飞速变革，以及由此构成的文化环境的根本转换。

　　生活也可以在设计之中并被设计所呵护。历史学家Thomas Hughes认为，未来寄望于科学，而在科学领域我们不得不寄望于设计，因为它符合节约原则、公平合理原则和美的原则。历史学家的“老冬烘”言语在21世纪的年轻人看来或许说的就是设计中的LOHAS理念——中央美院孔繁繁设计的《LOHAS》系列小礼服裙，用环保材质——卫生纸演绎Chanel的经典和Chloé的甜美。“卫生纸裙”证明着设计并非简单粗暴的材料选择，而是真正与产品融为一体的道德诉求。艺术设计中美善相通的内在逻辑，需要设计以伦理内涵和社会责任来约束，只有超越了现实的功利境界和审美境界上升到伦理层次的思考，才能为人类社会发挥应有的作用。从这个意义上说，来自清华美院的曲欣创作的《触——触觉图形导读设计》触及的是盲文读物，素来只有纯文本而绝少图案图形内容的现实，并致力于此领域的探索。在她看来，触觉图形导读不是将汉字译成盲文，重要的是信息的编辑、触觉流程的设定。这些创作理念的阐释，反映的是中国设计教育从外形华丽、功能实用的探索，开始转向设计背后所承担的社会责任与文化责任，人道设计与环保设计在教育中逐渐抬头。

　　在MFA展半个月前，上海曾举办以“设计蜉蝣”为主题的论坛活动，其主办方想用蜉蝣的美丽、朝生暮死与亘古永恒来隐喻亚洲设计的魅力、新陈代谢及设计与环境的平衡共存。如果让蜉蝣“回归”到苏轼《前赤壁赋》中的本意：寄蜉蝣于天地，藐沧海之一粟，但是颇能体现MFA展呈现的面貌——以蜉蝣的小姿态去发现、设计身边的小事物，没有张扬的个人风格与唬人的设计理念，有的却应是当下设计教育中的“无印良品”及其传达的人文关怀。“设计蜉蝣”们正在快乐地追光逐影——清华美院的刘强用可丽耐实心面材透光材料映射的柔和光线，展示色织布、扎花布、印花布等布艺。展示设计《花·光·影》中，织物花纹在光与影的游戏中展现的精彩，也能在这些“无印良品”中一一得以印证。