轻愁的女子

　　月亮像滴眼泪

　　淡色的梦境

　　选择在月光之下被遗忘

　　消逝的是伊人

　　记忆的是美丽

　　纯粹的景致

　　离得那么近

　　却不能触摸

　　寂静得仿佛置身于深深的湖底

　　永远无法跨越的距离

　　是绝美的一公分

　　如梦的花季

　　跟着鹤儿同时绽放

　　随着夕阳慢慢沉默

　　所谓幸福

　　就是你失去的东西

　　动也不动地停在某个休止符上

　　灵境

　　寂寞的灰调子

　　在句号后

　　加上问号

　　又不断出现

　　银河般的小数点

　　那些颜色——青、赤、黄、白、黑……调和在一起，变成了灰，深浅不一，殊途同归的灰。白色，是最透明最纯净的灰调子，因为透明、纯净，所以最寂寞；灵境，是最寂寞的白色，来国强以寂寞的态度与艺术相守着，营造出空灵的境界，是一种姿态，很重要。

　　以一种寂寞代替另一种寂寞

　　来国强从2006年到现在，系统地创作了《灵境》系列，从最初勾勒铅笔小稿到油画布上的描写，到反复推敲作品，到最终的定稿，这一路走来就坚持了5年，甚至还会不断延续下去……坚持寂寞，无形之中，给读书、画画预留了时间与空间。在艺术与商业纠结的时代，做一个画家很难，因为真正的艺术思考、创作往往与独自面心的寂寞形影相随。然而，来国强做到了秉持纯粹的理念，保持学术上的价值中立，不做流行画家，而选择与寂寞相伴，不断摆脱内外各种束缚与诱惑，真正达到内心的宁静，才能穿越寂寞追求境界，此刻不禁想起陈寅恪的“寂寞销魂人”。

　　来国强在寂寞中执着探索，坚持创新，在绘画的语言、意境、风格方面进行开拓、突破、发展，从而呈现出当代崭新的油画史诗创作。他的《灵境》系列作品用传统文人画的语汇系统，加上古典主义，又融合新油画语汇系统，三者化合，形成了自己的语言方式。他的人物创作思路由《镜花缘》、《水中花》系列延伸到《灵境》系列，开始更明确地关注女性题材，并力图通过女性来表达出他所追求的诗意美与落寞美；风景系列以浓破淡，以淡破浓，具有纯正的中国山水画气息，一草一树，一丘一壑，皆灵想所独辟，有着至高的追求，在淋漓氤氲、斑驳陆离的传统山水画笔墨挥洒中，展示着虚实相间、空灵悠远的人文油画境像；花鸟系列采用传统中国花鸟画的构图，但画面形象出现了一种异化，变异的花，缠绕的鹤，画面中的植物演变异化成肉质，那是符号与质地的一次转换。他潜心研习中国画笔墨，上涉宋元，下及明清，于传统深有所得，风格朴雅，意境空灵。同时，他又深刻把握西方学术研究的脉络，信守学术独立和思想自由的理念，他的人文写意油画以超脱的品格和自由的思想，朴素地、孤独地行走在艺术之路上，或许他的心也曾像梵高一样激越与狂放，用奔放苍劲的笔触来抒写空灵静谧的气息，那是他所追求的一种文化高度。

　　来国强像导演一样地捕捉着扣人心动的寂寞瞬间，《灵境》系列呈现出这样的一种寂寞：戴面具的女子静静伫立在夜幕下的水中，倾侧着头，轻愁的眸子单纯地凝望着寂静的远方，一种言不尽、道不明的情愫在月光之下蔓延着，慢慢地，慢慢地，月光变淡了，伊人消逝了，留下的只是曾经美丽的记忆；幽暗浓郁的山林、古木，瞬息间被白色烟雾遮掩了，沉浸在一片朦胧之中，满眼的白色，让心跟着迷失了方向，虚幻与真实之间是一道绝美的景致，离得很近却不能触摸的感觉，是最完美的；鹤儿轻盈地降驻在落寂的丛林中，它挺立于枝头，在无暇的清辉下，缓慢地撩起纤足，摊开柔软的羽翼，吹动着一生依恋的青枝翠叶，时若柔舞，时若狂飞，终是逃不出迷迷叠叠的花木纠缠，漫随着寒弦簌簌地坠落到不可复归的凡尘，化作一道隐隐清冷。

　　以一种空灵浸入另一种境界

　　来国强新的《灵境》系列油画作品不管是人物系列、风景系列还是花鸟系列，这些作品都有一个共同的载体——即带禅意的空灵境界。他重视艺术家的学识修养、重视作品的文化品位，他的油画作品是自然意象同人文境界紧密结合的合成体。那些人物、景物、动物因为客观的自然存在和主观的意境赋予，聚集在一起产生了新的视觉内容——极端的景致，作品的内涵和外延不断在深广，绘画所反映的社会现象和历史痕迹是首位的，绘画形式和绘画语言都是居后的，对绘画内涵的关注是来国强一直追求和坚持的，向哲学家、思想家、社会学家层面所思考的方向靠近，推动他做深入的思索。

　　来国强的《灵境》系列油画是以人文象征符号、图像指示符号作为手段来传达绘画意境的，其创作过程是一个将景物与人物、动物符号化、象征化的过程。来国强巧妙地运用空灵这一承载着古今中外的境界，并用自己的绘画语言传递出自己在当下思考的独特信息，将各式各样的人物、动物、景物在相互转化、异化的过程中达成天人合一的境界，建构成独具一格的当代中国人文油画作品。人、景、物的形象反复缠绕，它所传达的信息已转变为人们对某种境界的追思，在这里，透过灵境可以看到过去、现在、未来。当《灵境》的形象在画家笔下以系列创作不断再次出现，山水、风云、花草、雪霜、星月、禽鸟、伊人互相缠绕、互相渗透在一起，潜入人文精神，直至空灵境界。

　　《灵境》系列是虚幻而又是真实的，隐藏着一种空灵境界：他的人物画可以说是在午夜时分低吟的精灵：夜晚，各种喧嚣倦了，月光弥漫着白色，那飘忽澹然的冷眸，围绕着忽闪忽现的萤火休憩。他的风景画亦像在苍茫语境里呼吸的精华：白色肃穆的雪山，平静地化作溪流，在超越中找到了归宿。他的花鸟画犹如在孤独状态中自我超越的精气：大地在熟睡，风儿在打盹儿，那独自守望的是摇弋的鸟巢、微颤的花蕊，以及闪烁的夜空……来国强的作品签名，题的是 “金木水火土”的集成体，那应该是他对自己艺术追求的一个最佳注释：以坚固持续的“金”字追求信念，用“野火烧不尽，春风吹又生”的“木”字的生长力，以流动性，川流不息的“水”字的吸收变通力，以“火”一般的热情，投入到绘画的本土创新中，寂寞地在“金木水火土”里开始了对空灵境界的持续追求。

　　来国强是一位朴素淡然、襟怀深广的艺术家，一位执着纯粹地行走艺术之路的超凡孤独的修行人，一位传承和革新中国当代人文油画的实践者。他的油画作品，是十年一剑的厚积薄发，是寂寞深处的自我超越。当我们从喧嚣中将他的绘画拾取，放在眼前注视，等到熟识，他又走在远处了。