饭，总是一口一口吃的，路，总是一步一步走的。陶文杰像一位诚实的农夫，勤勤恳恳、踏踏实实、年复一年地默默耕耘着他的艺术心田，当然丰产；但他又是一位睿智的农夫，苦心地经营着愿望和理想。在他的艺田里，不只是“桃花开了李花开” 地简单轮回，而是在不断地提炼、升华，推出奇特的新品，每次都让人惊喜、让人钦佩！

　　从1989年全国美展铜奖的《星火计划0001号》，到1994年全国美展铜奖的《快乐幼儿园》，到1999年全国美展银奖的《童年的梦》和2004年全国美展铜奖的《人类的朋友——鸟》，他从来没有重复过自己，每一次都是有所发现、有所尝试、有所突破，但有一点是永远的，那就是每一次都是他真实心灵的流露，极具个性。此后，他在2008年于杭州山海星云画廊推出了“心悟自然”系列，题材上忽然转型，寄情于山水自然，却别开生面、依然新颖。

　　时隔二年左右，他的“情缘江南”系列，又一次让我们为之眼睛一亮——无论是用油彩绘在画布上，还是用笔墨洒在宣纸上，依然透射着他那强烈的个性印记，语言洒脱自如、意境勾人神魂。而在他的油画作品里，更洋溢着大胆而可贵的写意精神。 

　　陶文杰受过学院严格的基本训练，但他没有像许多学员那样因此而丢失了“自我”，而是“跳出三界外，不在五行中”，只是藉此而充实了自我、丰满了自我而已。学院教学的是“标准”，而艺术创作需要的恰恰是“不标准”——个性的；用学院基本练习的技能，照相机式地模拟自然是没有出息的，那不是创作，创作应该是个人对世界的感受心迹的真情倾吐，故而其感受、其藉以表述的语言必然因人而异，乃一种个体的创造性劳动。这一点，陶文杰始终非常清醒，一直保持着他率真、敏锐的感觉，发展和强化着他个性独特的艺术语言。

　　在西方绘画传统的画布上，“情缘江南”系列没有完全采用西方绘画的方法，更没有完全采用西方绘画的理念；他没有追求光与色的理喻、也不遵循焦点透视的景序。他将景物囿于自己独特的构成关系中，并不顾忌悖逆自然形态的理性，却注重自我心灵意象的自由流畅；他将色彩囿于自我意趣的梦幻中，而并不在乎一草一木一山一水的自然光色效应，却更多地关注构成元素间的色彩照应、和谐和整体色调的情怀，却是那样地宁静、温馨、深情；迁想妙得，造就了如梦如幻般的意境；似乎每幅画都是一首诗，娓娓动听地诉说着画家的眷恋、追求或梦想，也勾起了读者的乡思和童梦。写景之精神，抒我之深情！这就是写意精神的美丽和魅力，自然和那些写景拟物的画作有着天壤之别；她是自然在画家心灵里高度加工、浓缩的结晶——陶文杰就像一只蜜蜂，采集自然的精华，酿出芳香的蜜汁，然而这一次的蜜，仍然透彻着与往不同、与众不同的芳香。

　　在“情缘江南”系列中，我们不难发现他的尝试、探索和努力。一些作品在西式画布上的笔触却带有明显的中国画式的程式或线条，构图也是中国画式的“平远”，情调也是中国画式的沉稳，还尝试把画布做成了中国画似的条式。他甚至同时在画布和宣纸上进行尝试和探索。他在东方和西方的艺术天地里东游西逛，藉着他天才的“语言”能力怡然神游。然而他的情调始终是中国的，艺术语言也始终是中国的。这就是“情缘江南”系列告诉我们的。

　　画家，应该是一只蜜蜂，勤奋，敏感，善于选择，精于酿造——凭藉自己的灵性和功底，在艺术的天地里劳作不息。