——谈陈乃奎花鸟画有感

　　“高山流水琴三弄，明月清风酒一杯”（唐·牟融），是对中国古代文人最好的写照。这种寄养精神的方式和方法，铸造了中国文人画的灵魂，彰显出一种特殊的中国文化精神。中国文人画家至今依然继承和发扬着这种精神，他们保留着那份宁静、安逸，保留着“天人合一”的神秘状态，保留着老庄“解衣盘礴”、“无为”的誓言，保留着唐代清原禅师惟信的“三境界”的艺术修养模式，保留着中华民族的文人风骨。不是艺术家颠狂，他们荡尽尘滓物欲，徜徉于宇宙间，用才情和修养，塑造出一个新生命。

　　这是中国文人画创作所必须的基础和条件。中国画自始至今都在遵循着这条规律，始终保持着创新、发展、成熟、再创新、再丰富的中华民族文化复兴、繁荣的自觉精神。

　　中国当代绘画界真可谓“百花齐放、百家争鸣”，然而与古人比，今人缺少的是文化和修养！没有扎实的绘画基础，没有雄厚的外功滋养，生出许多浮躁，漏掉很多修养，学术腐败、制作之风严重。

　　中国文人的修养有两种环境基础：一是清淡之养；二是富足之养。所呈现的文化艺术风格也各具风骚。这是艺术多元化的起因之一。陈乃奎花鸟画艺术滋助来源于淡薄清净的心灵深处，抚琴倾觞，风月戏禅，沉迷自然，博览群书，品茶问道。他的花鸟画文气十足，气韵生动，气象萦回，直逼画眼；骨法用笔，有笔有墨，组合独运，匠心布城，错落有致，十分精巧。布款落印，应和主题，讲究设空造气。一以贯之，清凉之象，横贯绢素，信手拈来，星罗棋布。经营位置，八面出风，不落窠臼，表现了娴熟的传统功力。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”（屈原“离骚”），陈乃奎凭借自己的艺术天赋，用勤奋苦心经营着他的“一花一世界”，他是正宗中国文人画的守望者。

　　《傲雪图》、《疏枝横玉》、《寒香冷艳》等一批以梅花为题材的作品，卓立于世，挺拔而轻隽，格物而致知，气格空灵，意境如仙，淳朴浑厚，蓄涵浓郁，神恬气清，内藏仙风道骨，哲涵理深，文养之厚，幽香素心，天地统辉，知周万物，参透古今，戏墨点彩，古雅高清。疏放有度，画从于心，温润和美，笔笔玄妙，处处升花，禅精竭虑。折枝工巧又在情理之中，气转三味又通脉达经，妙在精神纯正。“不必虑举世之我非，但当存知希之我责”（《芥子学画编》）。陈乃奎画梅的可贵之处，在于“稀、老、瘦、含”，铁枝挂星，相互映掩，空香空透，小枝宛如钢丝，枯身老木肉含筋骨，神似蟒蛇舞姿。笔、墨、彩三管齐下，设骨钩线并举，线味十足，墨趣横生。

　　荷花也是陈乃奎笔下抒情的音符。《红藕香残》、《冷碧秋水香》，气象流润，笔简意赅，行笔走线，十分讲究，聚气造势，烘托主题，无一不是千虑一笔之妙。尤其是《莲塘清露》，款下傍印，自上而下，势压鸟尾，造险破险，稳定大局，画面下局，居中重墨写小荷一组，穿线托势，功到圆满。《荷塘幽静》实乃精妙之势，竖条上四分之一处，斜枝上端立一只水鸟，欲俯冲而下。画面上局，以线为主，穿插点染，虚实浓淡，恰到好处，墨彩交融之处，藏花两朵，一白一红，一虚一实，造千顷荷塘一点红之气象。下局重墨写半荷与水石交会，悬垂之感，淡石托起破之。左下角布印一方，与红花上下呼应，真乃逸品，匠心独运。

　　鸟禽在陈乃奎作品中扮演主角。鸟上梅梢，高歌一曲，向人们传送着春的消息；鸟入荷塘，或沉醉荷香，或觅知音，或捕食养生；鸟入松间，或高瞻远眺，或栖枝枕月；鸟入菊丛，尽收金秋，真可谓千姿百态，栩栩如生。静中求动，动中求静。他笔下的鸟禽，造型准确，左顾右盼，如真如幻，画中神韵使其忘记笔墨存在，构思巧妙，天趣盎然。引人入胜，露、藏有趣，令人掩卷回味。

　　松石也是陈乃奎的知友，如《空山童子落》、《幽谷松声》等作品，线条简洁明快，亮丽清宛，境界高古，意境深远，线条细腻不失粗放之感。布气有“起、承、转、合”之象，实为高手。

　　陈乃奎花鸟画的题材，范围广博，无一不精，没有僵程俗套，灵动生妙，风流蕴藉，淋漓痛快，气象老成，雅丽共赏，贴近生活，贴近自然，贴近观众。入古出古不似古，自家面目；老气新气高古气，气气入大象。

　　北宋《宣和画谱》曰：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”陈乃奎好诗词，喜幽静，多思寡言。“凡可入诗者，皆可入画。”陈乃奎把画当诗吟唱，故而作品雅而不俗。“腹有诗书气自华”，小题材画出大气象。这是陈乃奎成功的第一秘诀。“十日画一水，五日画一石。”坚持几十年笔耕不缀，保持作画的“连续性”是陈乃奎成功的第二秘诀；创作的连续性是出精品的关键。当今沉浸砚海，淡泊名利者实为少见，陈乃奎本性所为，功到所至，终有大成也。