近日，著名美术史家巫鸿的重磅新作《中国绘画：五代至南宋》由世纪文景·上海人民出版社出版。本书是巫鸿“中国绘画”系列的第二卷，聚焦五代至南宋（907—1279年）这一特殊且关键时期，在反思既有绘画史写作方式的基础上，多维度讲述中国绘画的新故事。

　　本书延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，关注五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，勾勒出更加全面、立体的中国绘画发展脉络。无论是对读者理解这一时期的绘画史、更好地欣赏绘画作品，还是在学术研究领域激发更多围绕绘画史/美术史书写的讨论，这本书都极具价值。

　　五代至南宋

　　中国绘画史中特殊且关键的时期

　　在巫鸿看来，五代至南宋（907—1279年）是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：不论是从绘画在社会和文化结构中的位置上看，还是从具体创作实践和理论话语上看，这近四百年时间都有别于之前的汉唐和之后的元明清时期，同时又把这前后两段联结进一个变化和更新的过程之中。

　　在这个时期，越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。

　　聚焦各类型作品及其媒材特征

　　勾勒立体的绘画发展脉络

　　延续在《中国绘画：远古至唐》一书提出的观点，即与画中的图像同等重要的是绘画的媒材和观看方式，巫鸿在新书中再次强调要从概念的角度重新理解“绘画”这种艺术表现形式：一幅“画”总是包含了图画形象和承载图像的媒材，后者决定了创作和观赏的方式。

　　以产生于五代时期的挂轴为例，巫鸿指出，挂轴的发轫为绘画创作带来了深远影响，一方面为“大山堂堂”这一经典图式产生提供了直接条件，另一方面也促使画家对手卷这种传统的媒材特性进行有意识的发掘与再创造。《溪山行旅图》《早春图》《韩熙载夜宴图》《江行初雪图》等传世名作在这一时期集中涌现，与媒材的革新有着密切的联系。

　　吸纳考古美术最新成果

　　关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流

　　对考古美术资料给予特殊重视，尽力发挥这种实物证据在绘画史写作中的作用，这是巫鸿“中国绘画”系列所秉持的方法论提案。

　　《中国绘画：五代至南宋》一书在勾勒五代至南宋的绘画史脉络时，这样的材料与方法或可帮助研究者解决一个长期以来的困境：目前具有明确画家归属的作品数量相当有限，大部分传世画作都存在着时代、真伪和作者等问题。而考古发现的绘画作品和图像具有明确的断代，也不存在真伪问题，因此可以有效地补充传世卷轴画的不足，特别对五代至宋初这一关键阶段更是如此。 （通讯员 高晓倩）