绘画属于视觉艺术范畴，视觉艺术有两大元素：一为形，二为色。而我们现在有的画家在作品中淡化或减弱了视觉艺术最重要的“元素”之一：意境，以死板的思维来理解今日世界，用色盲的眼睛审视多彩生活，以僵化的视觉来描图作画，造成了受众群体对中国画的审美心理疲劳。

　　没有诗意的生活是干枯的，没有激情的作品是乏味的，同样，没有意境的画图是不会给人留下深刻印象的。意境者，境界也，这是画家学识、胸襟、志趣、美学和涵养的反映。没有意境的画作如无本之木，无源之水，往往给人以白开水的感觉。

　　绘画应求意境，求真韵，画要在似与不似之间才好。我不是恪守“人心不古”的论者，我却常常为我们的老祖宗在这方面的高超手法自豪，你想一想，就是作画一类，我们的先人往往就独具匠心。一幅“十万蛙声出山来”，竟是无数蝌蚪从水中涌出来，这是生命的延续，何止“十万”！一幅“踏花归来马蹄香”，给人以回味的余地。画面上的奔马竟是蝴蝶相随；一幅“野渡无人舟自横”，其无人的意境是一只麻雀有恃无恐地倚立于橹上，还会有人么！这给人以想象的空间。

　　应该说，作画是要像的，牛不牛，马不马那种“四不像”当然要贻笑大方的。但是只求像而不求气势生韵，也成问题。依我之见，悲鸿的马，白石的虾，黄胄的驴，可染的牛，却并非是一个“像”字而已，内中的味道，反而尽在似与不似之间体现，在动态和神态之中表现，然却真正达到了真善美的高境界。

　　说来艺术之间毕竟大多是相通的。我想《全唐诗话》中记载的白居易行到巫峡不赋诗的故事，对我们写诗绘画者或会有启迪。白居易面对如此壮景为何不命笔?老白的意思是“待有新意再赋诗”，这种精神可贵吧！因此我想，这层意思如果可以“横向联系”的话，那么时刻常常追求意境上的生韵和新意，则是每一个立志在文化艺术上独树一帜的人，当慎之思之的。

　　虽然，文有脉，画有魄，意境之美还少不了气韵之美作铺垫和烘托。

　　气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。古人以为，以气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，许多杰出的画家的画更多神气、更具生气、更有朝气，气势之中有气魄，气象之中见气韵。为追求这种境界，不少优秀的画家心绪逸出红尘，超然物界之外，不懈地投身生活寻找营养滋补。他们默默耕耘，不屑一味宣扬，即使名声在外，也毫不张扬，绝不张狂。总是远离尘嚣，躲进小楼，有如达摩面壁，苦心孤诣，研习历史名家技法，以此博采众长，根植深壤，汲取丰富的营养。特别值得一提的是，杰出的画家绝不满足于纸堆里讨生活，力戒作品中存在的陈陈相因的“画谱气”，这让人品味到他们的作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风，画卷之中有扫除腻粉呈风骨之妙。让人体味他们笔墨所绘之处，往往有只研朱墨作青山，别拘一格写花鸟之妙，使人感到那自然中有人心，人心中亦有自然的意境美和气韵美弥漫胸间。

　　需要补一句的是，画家要有学养，画作要有意境，就应该多多深入生活，多多涵泳书海。多学点“功夫在诗外”的本领，鸟欲高飞先振翅，人要进步多读书。腹有诗书气自华，人有学识意境远。说的就是这个道理。