我的老师苏增安先生，今年93岁，身体健康、精神矍铄。走过近百年坎坷道路的他，在追求艺术真谛的大道上苦苦探索，专心绘事，主攻山水，终成自家面貌，作品清新明快、质朴典雅。

　　先生于1914年出生于山东省鄄城县旧城镇苏庄一个书香门第。自幼酷爱绘画，中学时代逐渐显露出在美术方面的天赋。1941年，先生被著名的杭州国立艺术专科学校录取。当时的国立艺专，汇聚了潘天寿、李可染、傅抱石、丰子恺、郑午昌等一大批国画大师。在这样优秀的群体里，先生如鱼行水，潜心攻读中外美术论著，刻苦研究临摹大量古代书画作品，虚心向大师们求教。几年的学习，先生的画艺有了突飞猛进的提高，日臻成熟。

　　1947年先生离开母校，在山东泰安一中任教。新中国成立后，新的生活气象让他异常兴奋，工作之余先后到黄山、三峡、峨嵋山、华山等名山大川写生，创作了大量作品，作品质量也有了新的飞跃，立意、构图、技法逐渐显出自家风貌。正当先生处在旺盛的创作期、佳作迭出时，史无前例的文革开始了。十年浩劫夺去了他人生最灿烂辉煌的时光，精神肉体倍受创伤折磨。这位心胸豁达的老人，顽强地熬了过来。只是偶尔忆起文革时期被抄走的字画遭此劫难不胜痛惜。

　　改革开放之际，他感觉自己又迎来一个崭新的春天。他又重新登上讲台，为党和人民默默工作着。尘封十年的心扉打开了，挥笔从容地营造着自己的精神家园。先生在山水画上，十分强调用笔，笔墨要求极高。以笔为骨，墨分五彩，大胆落笔，细心收拾。待形象、层次、气氛跃然纸上时，略施淡彩，境界全出。在继承前人的基础上，创出了自己的笔墨语言符号，形成了自己独特的风格。笔墨腴润而苍劲“无起止之迹”，真如杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿。”例如他画的《泰山新貌》、《黄山松云》、《松溪图》等，广为人们所称道。他的同学、山东艺术学院教授、著名山水画家刘鲁生称赞他的画“代表了那个时代”。他近年的作品用笔高度凝炼，质朴浑厚、变化有致，意态大度，极富风采神韵。各界人士争相收藏，影响深远。

　　我很幸运，有缘跟随先生习画十余载，得到先生悉心栽培。每每求教，先生总不厌其烦，耐心示范讲解画法画理，深入浅出，旁征博引，指点迷津。我爱先生的画，更敬重先生的人品。他遍尝人生五味，却能在琐碎的日常生活中咀嚼出美的滋味，能以欢愉的心情观照人生的本来面目，这种自在心性，宛如一轮皓月，是何等空灵的境界。真正的画如其人。我常想，先生虽未能享盛名得大富贵，但他得享高寿，阅尽人间沧桑，一生都能做自己喜欢做的事，又能妙笔生花，带给人们美的享受，为社会奉献上好的精神食粮，这何尝不是人生最大的快乐与幸福呢！

　　几年前我读先生画时曾有感而发写过两首小诗，兹录于此敬谢先生多年谆谆教诲之恩。

　　读苏增安先生画有感二首

　　（一）

　　雷婆头峰传真经，师牛堂前论写生。

　　遍摹古迹探奇奥，惨淡经营练苦功。

　　跋山涉水历春夏，挥毫弄墨又秋冬。

　　胸中美景呈异彩，落笔自不与人同。

　　（二）

　　搜尽奇峰打草稿，图成满幅饱含情。

　　敢学清湘创新论，摈弃四王守旧风。

　　不觉鬓发如霜染，还似童年爱丹青。

　　淡泊宁静自高雅，健笔写心最从容。