20世纪70年代末，西方的美术思潮不断地涌入中国，给中国画以很大的冲击与震动。中国画界的各种实验，各种新的符号，各种理论纷纷出台，一时纷乱不堪。画家们在探索，在寻找时代精神的表现手法。传统的文人画早失去了其生长的土壤，需要有更多更新的语汇，更加丰富的内容题材来反映当今人们的心态与需求。这是中国画家们寻求、苦闷、徘徊、徬徨的时期，个个都在找寻更新的东西，更能紧扣时代脉搏的东西。然而，透过这些苦闷、徘徊与徬徨，我们现在似乎能依稀地看到一丝曙光。

　　近几年，中国画新写实主义画风创立者之一——崔先寿先生的仙桃画艺术，引起了世人的注目，在中国画坛击起不小的浪花。崔先生的仙桃系列国画，构图新颖巧妙，造型生动别致，色彩艳丽而不俗气。每每见其仙桃脆润鲜活，玲珑剔透，令人为之振奋，唾涎欲滴。他那工写结合的绘画技法，开夸张没骨新写实手法之先河，将神话传说的仙桃与现实生活有机结合起来，透过仙桃那寓意长寿吉祥的象征来抒发他对当今生活的赞美，给世人以充分的想象力和对美好生活的向往感。

　　在崔先生的笔下，每幅作品都赋予了生命。不拘泥于具体的事理，以整合宇宙自然的综合感受，通过构图、造型、设色、节奏的连续组合构成整体，既合于自然又邻于理想，把形式的纯粹，形象的象征，心灵化了，肉体化了，使之内涵自然而然外延了。这种超尘拔俗、高洁疏朗的言外意匠语汇，更具象征意义，这是主体对人生自然体验积累的、最凝炼、最集中的情绪化人格表现，也是艺术的真与情感的更加理想化的融合，更是崔先生走出目前国画艺术怪圈、步入艺术追求的新空间。

　　如何做到情中有景，景中有情？崔先生深信“阅物多，得景广，取精大，寄意远”的前哲创见，在生活中探索情景妙合无垠的艺术境界。尽管花鸟画的素材在花园里、果园里便唾手可得，但崔先生经常到城镇、农村去深入生活。拿着自己的画作，到老百姓家里征求意见，询问民众喜欢什么样的花鸟画，喜欢什么色彩的花鸟画，以观天下之大观，听天下民众之声，寻求与时代精神更深更合拍的契合，追寻与人民大众审美趣味相通的线索，敲击雅俗共赏的结合点。不管是取之民间传统老寿星头的桃形，还是取之民间广为喜欢的喜庆色彩，这些都是源自生活，来自百姓。可以说是着眼于现实生活反映为本，运行于民族文化传统轨迹上，坚持在现实中酿造美好的甘泉，奉献人间仙桃。总而言之，从崔先生的作品中，我们既可以观察到前人的章法及用色，还能发现他本人在笔墨技法上的创新之处，时时在似与不似之间大做文章，把仙桃那鲜秀的质感和吉祥平和的美好寓意人性化了，情感化了。愿这棵“仙寿桃”赞赏有佳，永远仙寿。

　　2003年10月3日于艺海村