“画派”是自然形成的一种地域文化现象，并非刻意营造的艺术假象。美术界前一时期，掀起了一股“打造”地方画派之风，但对地方“画派”我们要慧眼识宝，研究画家群体对美术史的价值和艺术上的独创性。去年7月在江苏镇江召开的“京江画派学术论坛”和“古今京江画派作品展”就是值得我们重视的“画派”研究个案。“京江画派”是被江南诸画派湮没百年的一个“名不见经传”的画派。由于赵力先生致力于研究多年，著述于众，现在被人们熟悉和认识。正如中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增先生说：“京江画派”是中国古典时期最后一个山水画派，它为中国古典山水画派画上了一个句号。有的画家说：“清代山水画走向‘微式期’沉闷中响起一声惊雷。”

　　“京江画派”以蔡嘉、蒋璋、张琪3大家为基础，以王文治为首的和潘恭寿、潘思牧、张崟(夕庵)、顾鹤庆、张琛、周镐、明俭等人为核心的画家群体。他们用“浓墨落笔、丘壑严整、气象雄伟”的风格，用“真境”、“实景”来彰显山川劲气，辉映江山云天雄势。创造了中国山水画史上独具一格的“实景山水”。“实景山水”是京江画人群体一种艺术思想的体现，横扫了以“四王”统治画坛的“家家一峰，人人大痴”的死摹之风，使清代画坛的山水画充满了灵气和神气、大气和清气，清新之风是“京江画派”画家们用情真意切的心情描绘祖国山川风貌，借鉴南北画风，走出摹古困境，超越地域界线，追求美术史上其他画派无法摆脱的藩篱，凸现了他们独特艺术风貌和独创精神，恣情纵意，完成了中国山水画史终结篇章。笔者斗胆地说一句，没有“京江画派”山水画创作延续，中国山水画史就会出现“断裂”。笔者不由得想到“一江之隔”的扬州，民间流传着这样一句民谣：“金脸银花卉，要讨饭画山水。”这是典型的经济发达的扬州富商巨豪对山水画的一种鄙视，也是当时扬州画派画家为了谋生弃画山水画的一种“偕俗”做法。因为扬州是园林城市，种花造园是扬州人的一种审美趣味和需求。扬州没有大山丘陵，对自然的山川风貌也不熟悉，当然就对山水画没有多大兴趣了，所以花卉、花鸟就成为他们的创作主题了。

　　“京江画派”画家的山水画是美的，这是时代赋予的。正如邵大箴教授在论坛演讲中所说：“京江画派”画家用平静的情绪和沉潜的创作心境、意境使百年后的现代人看到他们的作品，令人肃然起敬，而这种平静的心态是当前国画创作中浮躁现象所需要的，也是我们继承“京江画派”传承中的重要心态。又说：“京江画派”画家用眼、脑、心来把握现实，对自然观察要烂熟于心，创作出无愧于时代的作品(记录稿)。这不仅是对“京江画派”艺术创作的中肯评价，也是对我们当前国画创作中的浮躁、浮夸、平庸、媚俗的低下创作心态的抨击。更有甚者，有的画家不顾艺术道德和艺术家的良知，造假、作假，哄抬艺术市场艺术品价格，误导消费者，搞得艺术市场乌烟瘴气，假画、低劣的作品满天飞。我们说，艺术市场是一把双刃剑，它既是检验画家艺术品的价值尺子，也是衡量画家人品的试金石。回过头来，我们看看“京江画派”画家们是如何用心静无鹜潜心作画的。首先他们“以天地为师，师其变也”，“何须粉本求摩诘，饱看天然好画图”，走出画斋，以自然为师，中得心源。殿军画家周镐将城市中的物象——城垣、驿站、码头、道路、桥梁、社事、名园等与山水画相结合融于一体，创造了“城市山林”的“实景山水”，是我们现在“都市山水画”的一种雏形。这是中国山水画在题材上的一种革新创举，所以丁琪在《京江画征录》中说：“尽抉藩篱，优优独造。”不为利禄，甘于清贫。“京江画派”画家中许多人一生贫困潦倒，仅卖画为生。“京江画派”领袖人物张崟这样写道：平生从未入官衙，道院僧房处处家，纵赖雕虫为活计，不将厚颜生作涯。

　　这就是他们的人品，也是他们的画品。画品是人品的写照，人品是画品的体现，他们在丹青以外的大千世界里，市场的利益太具有诱惑力了，在这十字路口，是考验或检验我们画家人品和良知的试金石。