要对当代中国美术教育，尤其是高等美术教育进化评论，角度应当很多。要谈正面的，也多。例如扩招让读大学变得容易，人口中受高等教育者比例增多；高等美术教育中设计、动画教育比例扩大，服务于社会的意识更为自觉；“大众化教育”的意识更强，加上中学阶段的义务教育，对全民性素质的提高大有好处；随着经济实力的加强，国家的教育投入也一年一年地多起来，中外教育界的互动交流增多……要谈中国当代教育的进步与成就，也可以写很多文章。但负面的因素也不少。

　　比如扩招。那简直可以说现在想上大学的人大都可以随便地上大学，也可以较容易地——只要英语好——上研究生，乃至读博士。我对研究生们说，你们切不可真把自己当研究生看，你们最多只能当上世纪九十年代末期的本科生。还有教育投入问题；国家决不让一个贫困同学失学却又不给这些同学以投入，只让学校自己去消化的问题；学校评估不切实际走过场的问题；学校教育产业化市场化问题；学校乱收费问题；某些领导干部混博士问题……

　　如此等等等等的问题数不胜数。但有一个问题比上述所有问题更严重，这就是中国当代美术教育中民族性、民族意识乃至国家意识严重缺失问题！

　　全国怨声载道的英语考试尚且只是一表象。招研究生，全国的老师们都知道，那简直就是在考英语。谁英语好，谁就上。因为只有英语有“硬杠子”。最后文科艺术各门类的研究生，弄成了英语专业学生们的专利学位。至于这些研究生们的汉语水平怎么样，国学基础怎么样，竟没人关注，且不说古代汉语的水平！就连考中国古代史、古代文学、古典理论、民族民间美术的学生的现代汉语、古汉语水平也根本没人关心，也不需要关心！教育部门要的只是他们的英语能力！弄得现在不少家长们干脆就先让孩子去学英语专业再去考其他专业（例如美术）研究生，这叫“曲线救国”。好不容易考进来，还得继续读继续考英语、政治。我的一些读中国古代美术史的研究生哪还有机会再去学古汉语古代史读古代典籍？他们给老师明说，得把英语过级考过才可能毕业，否则这研究生就算白读了！你能拿这些可怜的研究生们怎样呢？英语好一些的，什么都不管，拼着第一年时间把英语考过了级，差一些的，第二年还仍然得什么都不顾去拼英语。等两年英语拼过去了，第三年得写毕业论文了，但此时能拿什么基础去写呢？拿他那点半生不熟几无太多用处的英语吗？

　　读过英语专业的固然好过英语关，但他们的专业基础又怎么办呢？这之中还得去“核心刊物”上发文章。这又叫研究生们拿什么专业基础去写文章发文章；况且全国也就那么几本“核心刊物”，而全国的研究生、博士生又有那么多。光给这些学生发文章，今天的“核心刊物”数量都还差得远而又远……英语固然不无用处，但在不少文科专业中，汉语、古汉语、文史哲基础、国学功夫恐怕比之英语更要重要得无法比吧？这种情况，教育界中人不应该不知道。但叫人极端纳闷的是，为什么教育界主管们知道也竟没人管！甚至陈丹青们媒体们叫得那么响，还是没人过问！如此下来，今天一批又一批的硕士、博士们除了那点费尽功夫与时间换来的半生不熟用处不太大的英语能力外，又有多少人真正具有坚实深厚的基础让人叹服——专业研究的能力严重缺席。

　　英语问题其实只是表象。在它的背后，有着更为深刻必然的历史、文化的渊源。

　　一百年以来，我们的教育完全跟着西方跑：我们的学制是西方的，我们的课程是西方的，我们的教师是留学的，我们的教育界领导也都要“海归”的！我们的教育系统与教育思想也是西方的。我们用翻译过来的半生不熟的西方术语去说事，谁要说了一点中国自己的，民族的，谁就是“封建”、“落后”、“保守”、“狭隘民族主义”。在今天“经济全球化”、“世界一体化”的时代，与 “世界接轨”、“全球化”、“世界性”、“国际性”等口号喊得震天价响！大有逼着我们这些有着五千年辉煌文明的中国人硬要认同自己近乎于蛮夷之邦，逼得我们差不多硬要承认我们几乎没有自己民族的教育思想教育系统而后止！我们洋化得太厉害，洋化得太久，洋化得太深刻，洋化得太普遍了！

　　现在，各大美术院校，还有几所在谈民族美术？敢谈民族美术？就连二十世纪上半叶就在谈的“油画民族化”，八十年代以后干脆全面叫停！我们甚至不敢提或羞于提“民族”，这个在国歌中在全世界华人中那么神圣的那么让人感动让人自豪的“中华民族”称谓已经被模棱两可的“地域”一词所取代。就连我们的水墨画，都被国人仅仅以材料角度化到西方的观念与形式之中，谓之水墨表现之“现代”！一如中国卖原料外国去成品加工。我们独一无二的，五千年从未间断过的辉煌文明难道真是空穴来风，与我们的传统文化传统思想传统教育没有关系？

　　今天的学院美术教育跟西方跟得太紧！从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，我们仍然视西方当代艺术和“后现代”为中国艺术是否“当代”与“后现代”的标准。今天美术学院的美术创作中此种紧跟的风气极为时髦，大有视美国艺术西方艺术为“先进文化前进方向”之势。那无数集体脱衣一类的行为艺术，那鹦鹉学舌一般搬弄电视机一类装置艺术，那呆头呆脑嬉皮笑脸一类“波普”艺术，那花枝招展的“艳俗”艺术，得意洋洋地充斥着我们的艺坛。大多与我们的美术院校教育有着直接与间接的关系，我们一些学院的教育者、领导人甚至公然倡导此种“当代艺术”！

　　在我们一些美术院校中，不仅我们师生的创作以模仿西方当代艺术为时髦，甚至，这些已经掌权的“当代艺术家”类型的领导们，在政策制定上已开始公然把蔑视中国的态度贯彻其中。他们蔑视中国自己的刊物自己的展览，参加了外国的展览，发表在外国的刊物，比在中国的权威展览参展、核心刊物上发文还要有更高的量化计分，还可以更快地晋级更容易地毕业，哪怕是以丑化中国人民、谄媚西方为代价也有所不顾。我们视西方文化为强势文化，甚至连应该表达自己在中国现实生活中真诚体验的中国艺术，也非要以美国人的纽约体验为标准。当我在一所名牌美院的演讲厅中亲耳听到一名小有名气的博士，在回应批评迎合西方者不过是到美国人那里坐冷板凳时，竟公然气宇轩昂地宣称“端着小板凳到美国人旁边坐一坐也比不坐好”的时候，弄得全场听众瞠目结舌惊诧莫名。在另一场合，当我同样惊愕地亲耳听到另一名牌美院的负有一定学术领导责任的教师，在解释中国何以只能紧跟美国是因为“中国是小国嘛，哪有什么办法”的时候，我想到的是，师且如此，生何堪焉！

　　在西方文化西方美术的面前，我们某些中国美术教育者们，差不多忘了所有美术及文化的常识；

　　我们忘掉了艺术应该与自己的现实生活有直接的关系，反而以为应与美国与西方的生活关系更大；

　　我们忘掉了艺术应该与艺术家自己的体验和情感传达有关系，反而以为应与威尼斯双年展评委或大画廊老板的喜恶有关系；

　　我们忘掉了一个民族的艺术应该是民族传统在今天的承传与发展，传统本身也在发展，反而视民族传统为“寇仇”欲灭之而后快；

　　我们忘掉了文学艺术的发展往往与经济的发展不平衡，忘掉了各国间文艺只有差别而无高下的文艺常识，反而一口认定经济发达的美国艺术就是“当代艺术”最先进的楷模；

　　我们忘掉了普遍与一般只是从个别中抽取出的概念，它们不能单独存在，一般只能存在于个别，普遍只能存在于特殊，国际性与世界性也只能存在于民族性之中，反而以为民族性与国际性、世界性相对立，应舍前者而就后者，他们希望自己是非民族非国家的“世界公民”；

　　自然的，我们忘掉了国际即世界各国集合之谓，亦如联合国之于近两百个会员国，反而以为美国与西方的艺术就是“国际性”与“世界性”艺术的唯一代表；

　　我们忘掉了展览，即使是国际展览，不过就是不同特色不同个性不同民族的艺术家之间互通有无各擅胜场的平等交流场所，反而以为是国际化——实则是美国化西方化——居高临下统一标准之舞台；

　　我们忘掉了艺术家通过自我、健康、深刻之体验的传达去服务社会服务民众的社会职责，反而让若干污秽的东西去污染艺坛；

　　我们忘掉了什么是美，什么是丑，我们忘掉了民族，忘掉了祖国，忘掉了历史，忘掉了传统，忘掉了社会民众，忘掉了自我，我们当然也就忘掉了什么是艺术……

　　所有这些，本来又都是并不高深却属真理的艺术的常识，都是在中学美术教育中就应解决的常识，却在高等美术教育中，让各种稀奇古怪的理论和莫名所以的术语混淆与遮掩。我们在早已忘掉了艺术是什么的艺术院校中还能创作些什么，还能讲授些什么呢？20年前，美术学院的一些教授们已在哀叹弄不懂什么是艺术了，20年后的今天，面对更为混乱的现实，我们、我们的教师和学生们还能教还能学什么吗？