宋代青釉瓷以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的单色瓷釉为美，尚青则为效玉，追求玉的效果；明清彩瓷以“镂金错彩，绚烂至极”的釉上彩绘为美，明青尚红，五色成窑画作开的色彩；元青花瓷以“花从釉里吐分明，青取之于蓝而青于蓝”，映盖在透明釉上的青花有青白相映，幽靓苍翠的艺术魅力。瓷胎通过瓷釉的附着在窑中烧成凝固、透折出玻璃晶体状色面，透明如镜，温润似玉的质地美感。釉经过金属氧化物着色，就会显现某种特有的色泽，即“颜色釉”，能给人以美的享受。

　　宋代的窑变钧釉瓷釉色彩斑斓，多彩多姿，被后人形容为“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”，是“烧出来的诗情画意”。一反当时以青釉一统天下的局面，使色彩单调的釉色，披上了五彩的盛装。犹如在沉静素雅的气氛中，忽然一曲扣人心弦的演奏后，蓦然爆起的如雷掌声，会兴起无穷的向往和激情。后来的景德镇窑继承和发展了钧窑釉的特色，将高温窑变釉的烧造达到了新的高度，火性幻化天然而成，故以釉作幻色物态，使这种绚丽多彩的釉以某种抽象物态，循入艺术空间领域。似窑变釉的色彩对应于诗性的“超四维”的审美指向。霁红釉如“晕如雨后霁霞飞”，郎红釉如“雨过天青红琢玉”，“鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红”的诗性飚发感动和感染。窑变花釉流动变化出通体紫、红、青、黄等色彩的交汇，如晚霞漂浮于蔚蓝天际，如流云在霞光中游动，二者巧妙结合于一体，用无声的色彩、诗意，勾绘出美丽苍穹般的神奇。

　　窑变釉彩在追求自然天成的科学与艺术美当中，受益于传统的美学思想观照，如“天地有大美而不言”，“云霞雕色，有逾画工之妙”等赞颂了不露手工痕迹不假人工雕饰的天然美。蕴含着“平淡天真，自然浑成”的艺术境界。是主观情调与客观的自然景象交融互渗，成就了一个鸢飞鱼跃、活泼灿烂的灵境，是自然美的再升华。窑变是所谓“十窑九不成”在窑中锤炼成金的物品，如宗教所言“得到了拯救的美的物品”也即是“妙美之品”。在经意与不经意当中体现了“妙悟自然，物我而忘”的朦胧诗境。艺术神思与釉彩意象惟妙惟肖地显现出来。在自然世界中游荡，营造起云霞烟岚，彩虹飞峙，山光云影，四时变幻等印记。化作在釉彩的波动中，垂流的纹理中，晕散的色泽中，得到点化而修成诗意的正果。

　　禅语曰“求美则不得美，不求美则美矣”这似乎是一句搞笑话，但细细玩味，能顿悟其中道理。譬如那些追求得近乎完美的陶瓷装饰，画得过于细腻艳俗，“雕缋满眼，极饰反俗”反而失去了美。而窑变釉彩那种不受拘束、“自然天工”的窑中变化，超然而神奇的幻象是“入火借其流淌，颜色变幻，听其自然，而非有意预定为某色”的结果，由不得你想象可求，但却在稍不留意当中产生出了美妙苍穹、海市蜃楼般的惊奇景色，给人以激动人心的愉悦，身临其境的审美感受。