其诗

　　1980年，《友声集》出版。这是臧克家、刘征、程光锐三人旧体诗作的合集。藏克家在序言中写道：“刘征同志对旧体诗词创作热情最高，或以抒情，或以纪事，佳兴勃勃，诗词繁富如雨后春花。”

　　20年后，刘征的古体诗词创作取得了丰硕成果，为世人公认。2000年，5卷本“《刘征文集》首发式暨刘征从事教育、文学活动50年研讨会”召开，臧克家致函祝贺，他说：“当前，旧体诗风气旺盛，作者林立，但评论甲乙，刘征应居首位。……我曾认为他‘山向眼中秀，水在心底流’，山有山的个性，水有水的柔情，诗人的精神与大自然会合，不做作，首首出于灵魂深处。”

　　早些年，旧体诗词写作属于“大人物”们的遣兴专利，不具有社会的普遍意义和文化的普遍价值。改革开放以后，旧的价值观念遭到瓦解，旧体诗词的审美特性被重新发现，写作旧体诗词就成了不同人的自觉行为。刘征旧体诗词创作的高峰正是在这个历史阶段，作品紧依唐调，多有老杜沉郁凄凉之感，也常见谪仙人的飘逸畅达之姿。开局宏大，格调高雅，一唱三叹，情思绵绵；刘征从5岁写诗，处女作便受到老师的夸奖，从此，一个一心向古的少年开始有意识地读诗写诗。

　　时下写旧体诗，庸俗化倾向严重，图解流行的政治、社会观念，俚词俗语式的标语口号、歌功颂德，取代了旧体诗词的咏古抒怀，感悟人生，君子之交的相互唱和。又因为古体诗词的作者古典文学的欣赏水平较低，缺少必要的国学根基和诗词写作技巧，所以，在相当长的一段时间里，当代诗词创作始终达不到应有的艺术水准。刘征的诗词写作，建立在自己雄厚的国学基础之上，笔力扛鼎，奇力清新，风骨苍润，颇得古人诗词作品的胎息。重要的是，刘征写作诗词，完全基于自己的生命体验，不管是写情状物、吟咏山水，还是慎思言志、折柳奉和，基本遵循着古体诗词的创作规律，谨慎用典，细心推敲，终于把自己的诗词创作推向了艺术的高峰。刘征说：“我想，今天创作旧体诗，应在内容上更注重时代色彩和现代生活的特点，即使生活小品诗也能写出新的味道，和古人不一样。当然，我不反对旧体诗的形式创新；但即使恪守古老的格律，也同样能用现代的土壤滋润她，使沉睡千年的诗词像古莲的种子一样，在丰盈的现代土壤开出更鲜艳的花来。”

　　自1980年至今，刘征已出版《霁月集》、《楼外楼诗词》、《古韵新声》、《逍遥游》、《画虎居诗词》、《蓟轩诗词》、《风花怒影集》等8部诗词集，可谓我国当代诗坛一位多产的诗人。

　　其书

　　孙过庭在《书谱》中说道：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎在地之心。”读刘征书作，此种感觉油然而生。

　　刘征乃当代著作等身的学者型作家，先后出版了数十部杂文集、新诗集、古体诗词集、教育论文集、古代寓言译注集，作品深厚，影响广大。

　　近年，《刘征诗书画集》出版，引起文朋诗友的震惊。殊不知，一位作家竟然写得出如此真情至性的妙字，画得出如此冲淡厚朴的好画。曾限于小范围的书画达意，立刻受到世人的瞠目。刘征书法根基二王，又上溯魏晋南北朝，而后折回唐宋明清，深究《东坡诗稿》、《王觉斯诗稿》、《归庄诗稿》的笔墨精髓，使得腕下“高韵深情，坚质浩气”(刘熙载语)，字迹充盈着浓浓的诗意。

　　刘征戏称自己是“余事做书家”，但他毕竟是学贯中西，笔挟元气的书家，在他的眼睛里，线条是书法艺术的外在形式，惟有同诗文相合、相映，才能完成书法美学的建立。颜真卿的《祭侄稿》、《争座位》，杜牧的《张好好诗》，米芾的《苕溪诗》无一不是这一类作品。刘征说：“我国的书法艺术，本质上是与文学相通的。如果有书而无文，再好的书法也不免黯然失色的。”他不否认中国有仅以写字著称的单一书法家，最典型的代表就是智永和尚。但，更多的则是文学修养深厚的学人和文人。王羲之的《兰亭序》是书法史杰出的作品，也是文学史上的优美篇章，是一篇有哲学思考和智慧光芒的不朽之作。不无遗憾的是，当下的书法家可以在王羲之的留痕中感受到书法艺术的魅力，却难以破晓王氏文学之笔的精妙和深邃。

　　刘征常写“笺书”，其理由并不复杂，笺书多是诗文稿本，改动的文字，急、缓的行笔，可以窥知作者的思绪。因作者并非意在写字，字的正斜大小，可以联而裱之悬诸素壁，又可以裱为册页置之案头，是诗书合璧的一种美好形式。“笺书”需要作者深厚的笔墨功夫和敏捷的文思，仅知道临几页帖，抄几首诗的所谓书法家是不敢望其项背的。面对刘征的诗文翰墨，沈鹏说：“学养深，犀利而给人回味，他是一位学者化的作家。……我感到意外的倒还不仅是他的‘能画’，而是他并不像有些文人那样借涂抹几笔显示自己的‘多擅与能’……而老枝新花，枯木逢春，显然追求一种人格力量，一种真趣。”读刘征书法，的确有这种感受。刘征所藏郑道昭《云峰山石刻》拓本，他题有一首七言绝句：“江表清风河朔云，抑扬碑帖论纷纷。欲求刚健含娥娜，中岳何妨盟右军。”这首诗是刘征对《云峰山石刻》的称颂，也是自己的书法宣言，他明确地声明，书法之美，就在于刚健含娥娜(苏东坡语)。这一点被欧阳中石看到，为此说：“字上没有时尚书家的驰骋积习，没有刻意雕琢的旧馆绳墨，读来只觉字如其人，书如其诗。”

　　“先生本色是诗人，觞咏余闲著砚痕。”此诗是吴丈蜀写给谢无量的，吟咏品味，恰是我仰慕刘征的心情。

　　其画

　　刘征擅画山水，从细秀的皴擦，坚劲的线条，适时的设色，以及画幅的整体构思，极易领略传统山水画的清逸、沉静、壮阔。收入《刘征诗书画》中《云山忆旧图》、《二将军柏图》，《山居读书图》等画作，无不是老笔纷披，情绪贯通，细节灵动。写山水，自然写活叠嶂飞瀑，兀立的独峰，雾气的幽深，沉墨或留白，毕现大自然的魂魄。

　　刘征学画与学书同步，童子功点活了手中的毛笔，即使随意触抹宣纸，也可窥见凄迷的造境，含蓄的意趣，工拙的色块与线条。对于刘征的画，欧阳中石一

　　语中的，他说：“……有的乍暖先春，明媚之至；有的老树正旺，新篁出笋，有的乔木参天，而初绿犹新，生意嫣然，……皆宋元娟秀，又蒙岭南泽润，观之令人神往。有的古木交柯，春机荣欣，从诗人句中得之，而入画中，观之令人心驰。神与古人相通，意与画家相契，此恐是‘写意’之真谛所在也，岂止是骋笔泼墨，摹略大概之谓也。还有茂林峻岭，高山流瀑，更见大匠之胸揽丘壑，意境遐思。尤其题跋错落，诗邪?景邪?天邪?人邪?我邪?他邪?融浑一体，不知其然而然也。”

　　刘征画笔多流露宋人情趣，北宋山水的超迈雄浑，文人的放达、思虑，在刘征的画境中委婉流出，合着生命的节拍，放射出物我交融、天人合一的艺术光芒，凸显出“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”(苏东坡语)的境界。明末清初的著名画家恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴者不生情。”刘征深明此理，他把诗人的情愫，置于画幅之间，写人写物，写山写水，倾注画家本体的生命体验，大处气象万千，细处和风细雨，参悟自然玄理，颇有“吐弃到人所不能吐弃为高，涵茹到人所不能涵茹为大，屈折到人所不能屈折为深”(刘熙载语)的气概。

　　刘征酷爱王维、沈周、董其昌、朱耷、石涛诸家。他的画笔蕴藏着传统山水的清逸格调，点线间存在一个广阔的世界。笔者甚爱的《山居读书图》，笔力遒劲，以中锋淡墨勾线，简练涂抹出远景的云雾山峰和近景的屋舍草木，又在左上角题有长跋，魏晋风骨的书法，与浓淡相间的构图相映成趣，文人画的郁郁芊芊、雅致、书卷气，从画家的笔端自然流淌。《天台望云图》与《山居读书图》有异曲同工之妙。同样的长跋，同样的怪树奇石，同样的远山近云，但，一个孤独的身影，顷刻之间激活了画幅。读之，深为一个人的心境坐立不安。他是踌躇满志的政客，还是遍寻清静的僧人?是游山玩水的骚客，还是远离风尘的高人?审美的想象在画幅间展开，审美的享受也在不知不觉中实现了。

　　文人画的深度、厚度，铸就了无以伦比的艺术力量，这该是中国画真正的价值。