美术形式的视觉效应

　　丰富的生活感受可以通过多种媒介传达，语言表达是一种，视觉形式传达也是一种，它们各自有不可替代之处。美术形式是人与自然、人与社会联系的中介，一种感性沟通的桥梁，一种寄托情意的载体，一种万物在心灵上的对应物。在创造艺术的惨淡经营中，表现形式是需要解决的重点问题，它就像缠绕其间的精灵，隐现无常、挥之不去。艺术形式贴近人性与自然，当意欲和功利纠缠艺术之时，形式对世俗生活保持着距离，有所超脱，有所升华，它是人类实实在在的需要，也是对生活虚虚幻幻的补偿。

　　正视艺术实践与理论中的问题

　　在美术理论界，理论同实践常常相分离，理论和艺术实践者的隔膜感日见其深。如果说“敲锣卖糖，各干各行”倒也罢，这种专业范围内的隔膜实在令人遗憾。

　　创作者的经验谈时有精辟之论，但往往流于感性认识和局部经验，难免以偏概全，尤其是在规律性的问题上难以深究其理，一些理论研究者的论证，由于缺乏真切的艺术体验，沉湎于抽象的推理之中，往往过多的纠缠空洞的概念，较少联系实质性问题。至于那些热衷在新名词、新概念之间变换旗号的艺术评论，那种语焉不详、大而无当的宏论，以及种种速成的理论“建构”，则是自产自销在特定圈子内的理论游戏，与实质性的理论建设并无干系。艺术评论如果没有扎实的理论基础作支撑，很容易滑向翻云覆雨、急功近利的投机状态。我们对于艺术形式的研究，正是要了解艺术效应是怎样“影响和打动人们的心灵”，泛泛的理论概述不可能解决这些问题。

　　多岔路口的研究取向——方法论探索

　　研究形式效应意味着跨入了多岔路口，这是一个多学科交叉，众说纷纭的研究领域，正确提出问题，选择正确途径，寻求适当的研究方法，是解决问题的第一步。方法论本身就是真理的重要组成部分。研究形式效应的难处在于，它牵涉到多学科交叉，理性与感性并重。艺术表现诉诸感情、注重感性，但又必然在理性的科学规律之中，这就使对感性的艺术进行理性分析成为可能，打通它们需要有理论认识和艺术感悟两个方面的功力。

　　古今中外的大量作品和范例，以及视觉经验和艺术创作、设计体验都是研究的基础，这些为立足在形式本体上的研究提供了广阔天地，使比较、选择、鉴别成为可能。对艺术的视觉效应分析需要建立在这样一个足够大的平台之上。

　　学以致用的视觉效应分析

　　正本清源是为了解决实践中的问题。“理论是灰色的，而生命之树常青”。歌德的这句名言也许不是轻视理论，而是轻视那种脱离实际而又喋喋不休的理论状态。要将空泛的理论纳入实际检验之中，尽可能解决艺术实践中的具体问题，如对美术形式的感知，美术形式的评价、美术形式的创造等等，要在不同的体系中分辨出合理的内核和相通之处，将各种思辨与分析向一个目标集中——建构形式的基本理论，探寻艺术创造的规律，解答美学中的基本命题，力求获取美学理论和艺术实践的双重价值。最后不是求得简单而统一的结论，而是对多种知识相辅相成的描述和印证，是对艺术研究相扶相助的推进。

　　从生活感悟出发，从艺术实践的真切体验出发，从解决具体问题的实证方法入手，最后要落实在有实效的结果上：为重要的理论观点做出可验证的概念图解，为典型的形式做出有深度的理论分析，以图示的实效性和论证的可靠性来形成理性认识，引发思考，激活思路，为创造艺术形式提供借鉴。现在，科技发展和现代传媒已使社会进入一个“视觉文化时代”，电脑的强大功能，使图示、图解和对形式效应的试验成为可能，这些都是推动艺术效应研究的有利条件。笔者用电脑软件设计和绘制了大量的图解、图示，精心挑选众多作品、图例加以分析，无疑会产生单纯的理论分析所不可替代的作用。

　　本书从重要原理到具体美术问题上，均提出不少新问题、新观点，对一些常见论题诸如对均衡、错觉、色彩效应等也有新的思考。不必试图定下标准答案，重要的是如何导向正确的思考。闪烁其词的掩饰不必要，顾左右而言它的技巧不足取，直言相陈、论证明确、图示具体，就是为了正视问题、解决问题，不必顾虑会因此暴露不足和缺陷，发现问题而待智者的弥补也具有启发意义。