古生，是一个有激情的、有真情实感的、勤奋的、不断追求的画家。他的不断探索、实践的精神，在他这一代，甚至比他年轻的一代画家中也是很少有的。

　　马克西莫夫说过，“感情，是一种画的灵魂，必须是真的情感。”画画，是需要有感情，有感受的。现在，很多画家的画放在一起，画是雷同的。而有情感的画：可以是淡淡的、柔情的，也可以有很强的情绪、力量在里面，这样，画就能够拉开，才不会雷同。

　　古生的画，有激情。走的是绘画性的路子，构图、色调、用笔……包括了很多的偶然性、不可重复性，就是他本人都不一定再画得出来。

　　古生敢用颜色，色彩非常强烈。特别是他的画缩小以后看，更有意思，很完整、丰富，非常洋气——色彩、黑白对比，又有很多的中国写意画的韵味在里面。中国的写意绘画、书法中精髓的东西，就是气韵、骨法。这些东西是中国绘画的精髓，西方绘画中也有，但是，并不自觉讲究气韵生动，骨法用笔是感染人的一种绘画语言。有的人，看一张画，觉得很好，却说不出好在哪里，其实，就是这些东西感染了他。

　　古生的画，看似很散，却是经过训练的，是懂规律的，在规律的基础上即兴地挥洒。他的作品比较成熟，已经成为一个系列，有了自己的风格。

　　古生的画，讲究画面效果，对象只是载体。当然，他画的花卉，还是有对象的、有感受的。不然，不会有很多的色调，自己也不会有新鲜感，只能是不断地重复自己。脱出了很多自然主义的、对象的东西，在对象中提炼，舍去干扰你感受的东西，更注意画面的效果。注重对象的效果，跟着对象走是一种路子，注意画面效果也是一种路子。懂得画面的需要，对象可以出现，也可以不出现。懂得画面的人，就是懂得绘画的人。一个是主动的，一个是被动的。

　　古生的画，之所以给人以新鲜的感觉，就是画不雷同。俄罗斯印象派大师柯罗文说过，“画，只有一张。”就是说，画，不要形成一个套路，一成套路，就会重复。重复十张、百张，人家只看一张就够了。古生的画，一页页地翻，每张画都让人的眼睛为之一亮，和前一页、后一页都不一样。色调有的紫，有的绿，有的蓝，有的黄，对象、构图有变化，技法也有变化，所以给你很新鲜的感觉。这是极重要的，画画，最忌讳老一套。

　　绘画，既要有自己的面貌，又不要成为一种套路，这点是需要把握的。

　　古生的画，画的是一个大的感觉。抓住一个大的感觉，对一个画家来说是很重要的。包括色调、构图、黑白灰的处理，必须从大处着眼，也就是说，要注重一张画的整体效果，不管是中国画还是西洋画都一样。郑板桥的竹子，四、六屏大小的，这么大怎么画？就是从大处着眼，“五、七日画五、七根，皆粒粒完好，然后，再用碎竹子、叶子，疏密相间，成一大局。”

　　古生，很注意整体，近看，放大看，看不出什么，远看，效果就出来了。不注意这些的人，近看，有东西，远看，无物也。不拘小节，不去修饰小东西，大关系对，画就对了。小的东西，远看就成了非常丰富的细节。交代得很清楚，倒让观众感觉不过如此，让人没有想象和再创造的余地。这也是一种绘画的语言——留有空间的艺术。也是我们常说的“不能太白”。

　　古生是在不断地探索中才取得这样的成果的。他的画，从另一方面来说还得益于中国书法的“笔”。

　　中国的“笔”，与西方的笔触是不一样的，较之笔触更丰富。西方，某一个人的用笔是一致的。中国，就是同一个人，他的用笔也是非常丰富的。画论中讲：点、擦、染、皴……都是用笔，实际上的用笔还要多。捽——拔、提……这种方法，在中国画的墨和宣纸上都可做到，油画更可以。

　　现在，古生已经可以做到很整体的东西。这样继续做下去，还会有很大的变化空间。

　　（古生，西安美术学院油画系研究生毕业，师从谌北新教授，获硕士学位。现任西安交通大学美术教授。编者注）