左汉中先生为湖南出版杜的资深编辑，同时又是画家和作家，他的朋友都亲昵地呼之为“左左”，可见得为人是很随和也很诚善的。

　　我认识他的时间并不长，还达不到称他为“左左”的资格。但我认识他所著所编的书，则很有些年头了。几十年来，我在写作之余，为调节身体，常以写字画画自娱．于是，对于美术方面的书籍多有收藏，日积月累，忽然发现，竟购回了左先生不少所著所编的书，如《中国民间美术造型》、《民间木版年画图形》、《民间玩具图形》、《民间剪纸图形》、《湘楚木雕》、《绝活》……读后印象颇深，便知道他是一个很有眼力的人，带着缱绻的乡土情结和浓烈的艺术气质，几十年如一日，钟情于民间美术的传播，实为不易。

　　省会长沙常有美展，展主大多是熟谙的友人，故闻讯必前往观看．在这种场合，总看见一个身高肤白的汉子，在帮着张罗，脸上的笑容灿烂而带一点羞涩。一打听，才知道是他。后来又多次听到老友沛苍对他的夸赞，并介绍我们相识．记得去年的一天，我去找沛苍兄聊天，恰逢左先生的民间剪纸藏品在该社的展览厅展出，便欣然前去观赏，那些美妙的剪纸和他娓娓的解说，让我饱尝了一顿精神大餐。

　　不久前，我又得到他馈赠的《笔随阁花雨》，厚厚的两大本，一为《民间美术文集》，一为《散文随笔集》，待拜读后，方知两书所共有的主题，都是对民间美术的描摹、阐释和宣扬，以一种十分生动和写实的文风，记述与一些民间艺术家的零距离接触，表述他对各种民间美术样式的颖悟和思考，诸如剪纸、纸扎、蜡染、泥塑、面塑、年画、瓷画、棕编……尽在他的视域之中。

　　读这两册大书，我一下子理解了他对民间美术为什么情有独钟。正如他所评说的，这种直接地来自民间底层的美术样式，带着浓郁的生活气息，是“民间话语”最坦诚的凸现，此中所洋溢的大气、朴拙、厚重、灵动，正是矫正当今日益都市化书斋化的美术创作的坐标。因此他不惜走山访水，在偏远的山寨村落寻访那些身怀绝技的民间艺术家，肩负神圣的使命，对他们的艺术进行竭尽全力的“抢救”。那种紧迫感、悲壮感，从他的文字中，一直振荡到我的心灵深处。他在《对夕阳风景的回眸·结语》中说：“传统民间艺术随着它的生存环境的改变已入式微之势，这已是不争的事实；然而，在现代文明的生活空间里，民间艺术中的精粹成分仍然会以各种形式保存下来。”左先生为民间美术著书、编书的目的，大概也源于此吧，所以他多年来所付出的艰辛劳动，受到圈内圈外的一致首肯，也就在情理之中。

　　我非常喜欢他“母亲的艺术”、“最后的大师”，两辑中的文章，对那些民间艺术家的生存环境、生活形态、艺术追求、命运归宿的描绘，如见其人，如闻其声，字里行间流淌着作者诚挚的情感。他十分注重细节的选取，多方位地再现了传主的精神特质，“传神取貌，尽在阿堵中’。在《曹佃祥·窑洞里的剪花婆姨》中，描写曹佃祥和另外三位剪花婆姨，应邀从陕北去北京的中央美术学院为师生上剪纸课，极受欢迎，“离开北京时，每人带上一蛇皮口袋的馒头干，这些馒头干不是食堂买来的，而是食堂门前那口大潲水缸里掇拾的。学生们有的馒头咬了一口就丢进潲水缸，他们看着可惜……每天拾几个，晾在招待所的窗台上……”在《库淑兰·传奇的剪花娘子》中，写库淑兰苦难的童年和她对命运的反抗，用了这样一个细节，“9岁开始缠小脚，母亲晚上给她缠，她白天偷着拆，母亲气得在她胳膊上咬了一口，留下终生咬痕。”

　　让人钦佩的是，左先生在与民间艺术家的交往中，结下了深厚友谊，不仅宣扬他们的艺术成就，还千方百计为他们分忧解难，体现了一个编辑可贵的操守。当有人故去时，左先生痛心疾首，悲何以堪。贵州雷山县西江镇老银匠宋伯林，左先生曾采访过他，为他编过书，邀请过他到北京表演“绝活”。宋伯林尔后在家乡因脑溢血过世，左先生因在外省采访无法前住，便发去唁电，还拟了一副挽联：“能打银，能造厘，技艺超群而今已成绝唱；善持家，善交友，品德高尚搴为后辈楷模。”

　　《笔随阁花雨》是见性灵见学识的书，当然也是耐人咀嚼的书。“笔随阁”主如椽笔，缤纷花雨待君看。