〔心象〕

　　艺术家的美感修养决定艺术形象的美丑。

　　变形是自古以来一切艺术创作普遍运用的手段。造型的原则,既以客观物象为依据，又与客观物象脱开一定距离,与真实的形象相比，是 “似与不似之间”的形象。

　　审美精神是艺术创作的至高境界,审美形式是为审美精神服务的,二者不可倒置。

　　在艺术精神的表现上,不局限于景物本身故有的形神关系。关键在景外,在山石形象外求得精神美才更妙,妙不是在景观,不是什么可游,可居,可坐,可卧的景物之景,而是言有尽而意无穷的精神空间，这才是山水画之大美。

　　“外师造化,中得心源”,心源就是画家的修养,中国画创作原则的核心就是这8个字，由“心源”而产生的“心象”是中国人独有的艺术造型手段。

　　

　　〔论画〕

　　山水画写生的过程是对画家艺术修养高低程度的一次测验。一个造型基础很强的学院派画家往往不及造型基础较弱的学员画得生动在趣，在写生过程中，画家要完成以下几个任务：

　　一是能放弃。放弃比例,透视,明暗,色彩等诸多所谓的法则。

　　二是会取舍。根据中国画的审美原则,进行取舍,搬移物象,构建画面。

　　三是体悟笔墨。写生的过程实际上亦是创作的过程，笔墨之趣在毫发之间。

　　

　　画之大气是指画家人格修养的宽博豁达。只有精神气质豁达的人,才能在小画面上表现出超群的笔墨和超逸的境界,才能真正使小画不小,大画真大。纵观黄宾虹、潘天寿、齐白石、李可染、石鲁、方济众的作品,他们都不愧为一代大师。

　　大胆落笔,笔笔生发,因势利导,相机收拾,方能使画面气韵贯通。犹豫不决,拖泥带水,刻意造景,画面必无生气。

　　西方绘画中的线与中国画中的线有着本质的区别,西画之线仅仅是作为形体的界线,是一种轮廓界定的手法；中国画的线是表现画家理解后的东西,是经过画家主观概括提炼过的艺术表现形式。

　　

　　〔谈艺〕

　　孔子说“游于艺”把艺术界定在最下等的职业圈内,但也从另一方面道明了一个真理——艺术是玩出来的,不能掺杂半点功利思想,否则终不能达到至高境界。

　　艺术家的个性解放决定其艺术的发展程度,无我、本我、真我、放浪形骸的性情表达，对物欲和死的藐视，对世俗的疏离,是一个真正艺术家应该具备的素质。

　　艺术要表现艺术本质的东西,不能像张彦远说的去“成教化助人伦”，否则就没有感染力和生命力。

　　艺术作品中的时代感体现于人心的高贵,人心高贵了方可感人,张彦远早在1300年前就说过“艺无古今”,可见是否表现时代特征并不重要。

　　中国书画古今都是以高低论,不以新旧论,新是短暂的,美是永恒的,如流行时装,刻意时尚,未必长命。

　　艺术家要与前人拉开距离自然体现其时代感,而不是刻意追求；一个艺术家处于创造状态,并不断否定自我,发现自我的状态,就会有时代特色。