小孩从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周一节的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就甭提完成教学目标、提高素质的要求了。学生学习美术的环境一点点地被破坏了,还有多少学生对美术感兴趣呢？

　　初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是畏首畏尾的小心表现，表现出画画真难，这是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。

　　在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出其应有的作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，激发初中生学习美术的兴趣。

　　立足课堂

　　外部环境不利于美术教学，作为教师如果也听之任之，不加以重视就更不利于美术教学了。我们要抓住学生，重新激活他们的学习兴趣，首先要立足课堂，把每周一节的美术课上好。

　　教学模式多样化

　　传统的美术课堂教学模式在现代显得老套、生硬、缺乏新意，学生似乎已经知道了老师的套路：讲、练、评。其实美术学科特点很强，发挥的空间很大，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。如在初一《人物头像》的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人、喜欢的明星。也可以让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生学习的兴趣。

　　教学内容生活化

　　生活不仅是创作的源泉，还是老师拉近与学生距离的话题。美术与生活是紧密联系的，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如初一年级的服装设计，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题？学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观……然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识、掌握技能。

　　难易程度递进化

　　这一点我是根据初中学生正处在学习美术的“学困期”而提出的，因为只有画得好，学生才能有兴趣。在这个时期一定要注意稳定学生的情绪，提高学生的自信心。我们的教学内容应有一个缓慢的递进过程，我们可以选择简单的内容进行写生或临摹，也可以投其所好，选择学生喜欢的内容进行教学，注意构图等基本知识传授，让学生多观察、多想，最好让学生多看老师的示范。如初一年级的线造型练习，可以从简单的静物开始，有的甚至可以从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种练习，可以提高学生的自信心，在简单的写生后还可以进行记忆表现，这样既可以增加写生的趣味，还可以培养学生认真观察的习惯，提高学生的想象力和创造力。

　　教学形式生动化

　　随着时代的发展，学生的感官要求越来越高，美术又是一门视觉的艺术，更需要让学生有大量的、各种风格的作品欣赏，但许多的印刷品经过多次翻印，色彩偏色严重，图片数量偏少、尺寸偏小，不能激发学生的美感。教师生硬地让学生去看、去画，反而会影响学生的学习兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。要利用声音、图像、动画刺激学生感官，将学生从枯燥的课堂中解脱出来。实践证明，只有通过大量的作品欣赏，教学示范，用大师的作品感染学生，熏陶学生，才能激发学生学习兴趣，增加学生的感性认识，慢慢在学生心中激发出热爱艺术的火花。

　　“兴趣是最好的老师”。作为一名初中美术教师，我们不能坐在副科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术的学习兴趣，以促进学生素质的全面发展。