李叔同，法号弘一，乃奇才也，书、画、印、文、音、戏都能，且能中西合璧。弘一之多才，时人难及，为何？静不下心太闹之缘故是也。篇幅之限，今就弘一书法谈一拙见，不当处还望同好校正。

　　弘一是余老乡，但无缘拜识，一因其降世天津，二因余出生太晚。好在当今科学发达，又世事太平，故先贤身子虽升天，但佳作尚留人间，让晚辈考研取经，仍不失为幸事。

　　不可否认，弘一曾也闹过，表现在其年轻时的好学，在舞台上、在放声歌唱中。年轻之闹，无意间也在其书法中流露——然此闹不同于当今的形式闹、年轻人的活动闹。弘一书法之闹，乃其书法本身之动，笔墨线条之动，此乃走向静的车站，成熟的度假期，因其尚在汲取古人书之精华及其个人风格的演变过程中。书法虽闹而其身心均处于静之状态。这即谓功夫之修炼也。然纵观时下书法队伍，多少人身子静不下来，更不用说其心矣。为参展，为出书，为入典，时时烦躁不安，东奔西跑拉关系，东拼西凑造“作品”，一旦评委走眼不小心选上其“作品”或干脆通过不择手段入展获奖，就更为自命不凡，还肯下功夫坐冷板凳？由此还能佳作问世？古人云：心静自然凉。余认为书法人也是：心静书自佳。

　　读弘一成熟期书法，给人心静，特别是其出家后的书法，可谓安静极至。每每观之，养神矣。这静，是境界，是超脱，是诲人，是天籁之音，是万物化身，是……

　　静其一，体现在墨线上。藏头护尾、笔笔中锋，是弘一书法给人之表象。然，透过表象，其每根线条本质是何等之凝练，何等之圆润！力量在每一笔中深藏不露，看似不经意，胜似经意，可谓无意于佳乃佳耳。她没有明显之起收笔痕迹，也无抑扬顿挫之书法“法度”，感觉到的好似一条条春蚕组合成一个个汉字，静静地躺在一块块方型蚕匾中。可又不得不承认，这些“春蚕”之力不亚于钢筋，坚韧富有弹性。笔墨线条，又好似中式太极拳，柔中有刚，力量无比。反观时人大作，貌似线条有力，变化多端，实乃不安躁动之心写竹黄枯柴也。不信否？随便取几件当代“书法家”得意之作，即可见墨线扁平有之，浮薄有之，墨猪有之，庸肿有之……唯独少了静，少了沉，少了精气神。

　　静其二，表现在章法上。只要读过弘一法师之书法者，均不会忘却其章法之独特：少有变化，基本上是字距松、行距宽、少开合，字与字之间没有穿插，墨色也无浓淡枯湿变化，整体更无展厅之视觉冲击力。一副安静得不能再静的面容。尽管字与字之间少不了书法中的呼应，然此呼应乃建立在传情之基础上，且自然淳朴毫无造作。而当今多少“书法家”力作，讲究纸张色彩、追求展厅视觉效果、字型张牙舞爪、笔法“变化多端”……乍一看面目常新，实质无内功而三秒钟效果也（不能细看下去，否则作者之书功和修养不足很快暴露无异）。“书法家”在创作时讲形式，在章法构成时讲穿插，在展览中讲热闹，唯独少了朴实无华及给人以静观之真情魅力，而这魅力的源动力来自书法功力及书法外之修养。

　　静其三，精神世界之反映。弘一法师书法所以能表现如此静气与儒雅，关键在于其有一副好心态，心平气和，冷静地看问题。他能远离尘嚣之环境，做到与世无争，本身是一种高境界。“字如其人”，此观点普遍使用余一般不认同，但特殊用在弘一身上，余信。在其作品中，字字独立而不及他字左右，不正是其内心闹中取静之真实写照否？是其精神世界之表现否？弘一书法已不是一般意义上之书法艺术，也不可能仅从单一之书法技法上评判优劣，只因其书法艺术实乃弘一大师之化身矣。再睹目前书法人，能如弘一法师那样冷静对待书法者有几何？绝大多数者忙于“制造”作品，梦想急于出名，最好一夜间成书法“大腕”，让书法“信徒”簇拥。殊不知此类心态不正急于求成者反易败。

　　一个人要从事书画活动且要正式获得有所成功，除了有好身躯、良好文化素养及较稳定收入之外，心态好是至关重要的因素。

　　书法活动已“闹”了二十多年，余想该是到了“冷却”的时候了，这样才不使一些头脑发热者为迎展而失却基本功的锤炼，不使不懂书法却投机钻营者混入书法队伍而搅浑了书坛之纯静之水。也只有这样才能使书法队伍安静下来，才能检验和培养出有底蕴、有实力的真正书法艺术家。还是那句话：喧嚣之环境，需静逸之心情，才能有所思，有所为。

　　弘一法师的静书、静心、静气，正是映衬了书法人不同的修养和境界。愿弘一之静使当下书法队伍多人清醒。