中国久远而灿烂的文明史，很大程度上依靠丰富的考古文物与无尽的遗存来证明。各种硬质的雕塑品就像石头的历史，即使有所损毁，同样可以印证当时社会一定的生存方式与经济形态，提供后人窥探当时社会文明的程度。

　　《土木金石——传统人文环境中的中国雕塑》，将雕塑在各个历史阶段的发展，以考古发现作为依据，嵌入各个时期社会文化发展的脉络，是美术史论与考古学文化相结合的成功范作。“考古学文化”自1925年西方著名学者柴尔德在他的《欧洲文化之黎明》一书首次采用这一概念以来，至20世纪50年代后，已经不同程度地影响各国考古研究时使用这一概念，其研究的主要特征是“将具有典型特色的器物来追溯一个区域里相邻文化之间的关系”，将考古之成果进行关键分析，将人类的文化看成是适应特定环境的生态系统的一部分，因而各种遗存（器物群）被看作文化系统的产物。

　　李松先生对传统人文环境中的雕塑研究，暗合了这种世纪性研究特征，同时具有中国美术史论与考古学文化相结合的特点。他在开篇一文中提出，“进一步致力于从中国社会历史、文化的大环境背景上梳理中国雕塑发展的总体脉络，揭示民族雕塑艺术的创造规律。……中国近代美术考古的新发现，不断揭示出许多从不为人知的艺术现象，中国古代雕塑的门类、艺术样式和总体面貌愈来愈丰富，促使美术史的古代篇章要不断地充实和改写。”

　　《土木金石——传统人文环境中的中国雕塑》一书的撰写，建立在这样一种既传统、又现代的学术研究的理念上，比较于一般介绍雕塑的书籍，有五点明显特色。

　　其一，研究的时空跨度大。从上世纪90年代考古发现的长19.7米龙形石块雕塑开始，约距今8000多年，远远超出了人们一般所论上下五千年或七千年之说；而最近处论述到20世纪90年代末的现代雕塑。古今雕塑概揽其中。

　　其二，研究的类别全。研究者充分注意到雕塑有别于平面视觉艺术，大凡能遗存者，都以“土木金石”不同的材质所制。无论石刻、陶俑、玉石、青铜器，还是泥塑或者建筑装饰、世俗玩偶，都以翔实的考古记载与宏富的论证，引读者步入神秘而叹服的学习鉴赏境地。

　　其三，生动的比较分析。雕塑艺术的理论研究，往往容易产生两种偏差，一种是纯粹的断代分析，另一种是器物制造结合功能论。《土木金石》一书成功地避开了这两种偏向，不仅从历史学角度来分析各种雕塑的发生与遗存，而且从艺术学角度切入到人类文化学、社会学的论述，分析它们在造型表现上的变化与进步，分析它们在社会发展和人类意识信仰上的象征意义，将广义上器物的制作、发展与雕塑体现当时社会文化状态、意识形态有机地连接起来，使论述有血有肉、自然生动。

　　其四，严谨的史论互合。在研究上扬其史与论之长，以史为据，依史而论。书中涉及的雕塑史学史、古代各类型雕塑、现代雕塑思潮与各种雕塑创作等等，都出之有据，论之甚详；是一部对文物考古、美术史、文化史、雕塑创作、建筑设计专业人士和高等院校美术专业师生都有启发的重要论著。李松先生在后记中说的一段话，让我们窥见他对中国传统人文环境中雕塑艺术研究的一往深情：“对中国古代雕塑艺术遗产的全面调查研究，并与地下美术考古新发现进行整合，形成对中国古代雕塑整体面貌的全面把握，从美学和美术史角度开展综合研究，使当代雕塑创作获得宝贵借鉴，得以薪火相传”，“面对这样一些重大的学术研究，经常产生的感觉是无知以及要不断学习、不断修正过去的一些认识。”我们在读这一部著作时，不仅仅醒悟到对传统艺术的重新认识，同时也是自身人文素养的一种提高。