本报讯 记者 王平 12月11日，第五届深圳国际水墨画双年展在关山月美术馆、何香凝美术馆、深圳美术馆和深圳画院开幕。这一天，所有的忙碌都为“水墨”，应邀赴会的领导、参展画家、媒体记者忙着“赶场子”，在一个展馆参加完开幕式，又匆匆赶往下一个场馆参加开幕式。他们在这一天参观的五大展览，可谓是看尽水墨在当代的各种面貌。

　　自1998年创办的深圳国际水墨画双年展，已历经四届，是目前国际上唯一一个以水墨画艺术为专题的常设性国际艺术展事。本届双年展继续致力于传统水墨画艺术走进当代、走向世界的宗旨，由五个展览组成。其中“全国城市山水画展”在深圳美术馆展出，“设计水墨展”和“新加坡现代水墨展”在关山月美术馆展出，“笔墨传承艺术展”在深圳画院展出，“水墨、生活、趣味展”在何香凝美术馆展出。这些展览邀请了来自法、德、意等国家和中国内地及港澳台地区共250多位艺术家参展。展出近400件艺术作品，是近年来国际国内水墨艺术的一次大检阅与大展示，可谓是一次丰盛的艺术大餐。

　　看点一：开幕上演影像舞蹈 别样开幕气氛热烈

　　12月11日下午，第五届深圳国际水墨画双年展在关山月美术馆举行开幕式。在中国台湾艺术家吴少英的影像《无形》为背景下，舞蹈演员穿着黑白灰三种颜色的服装翩然起舞，营造了富有创意又契合水墨主题的意境，展示出水墨唯美的韵律。用舞蹈拉开水墨大展的序幕，这一次的画展开幕式有点特殊。

　　开幕式由董小明主持。文化部副部长、本届双年展名誉主席陈晓光宣布双年展开幕。中国文联党组副书记、副主席覃志刚，文化部艺术司司长余平，中国美协副秘书长戴志祺，深圳市委常委、宣传部长王京生，市人大常委会副主任邱玫等出席双年展开幕式。双年展开幕式上，余平代表文化部对本届双年展表示祝贺。他说，深圳市已经成功地举办了四届“深圳国际水墨画双年展”，双年展不仅在全国美术界具有影响，也为世界画坛所关注。双年展致力于传统中国艺术的继承和创新，推动水墨画“走进当代、走向世界”的进程，促进了中国美术事业的发展，增进了中外艺术家的交流和友谊，丰富了广大人民群众的文化生活。

　　王京生代表本届双年展名誉主席、深圳市市长许宗衡，向来自海内外的水墨画艺术家表示热烈欢迎。他指出，以往四届双年展的成功举办，提升了这座年轻城市的文化品位，丰富了城市人民的艺术生活。并希望本届双年展能更好地发挥城市文化创新平台和载体作用，继续促进中国美术事业的繁荣发展。

　　看点二：五大展览不同主题 多种形式诠释水墨

　　本届双年展设立五个主题展览：“设计水墨”、“笔墨传承”、“水墨、生活、趣味”、“新加坡现代水墨”、“全国城市山水画展”，从不同角度探讨水墨画在今天的发展。

　　在关山月美术馆举行的“设计水墨”展览，传统水墨与现代设计碰撞出绚丽的火花。“设计水墨”是深圳国际水墨画双年展的独创，第四届深圳国际水墨画双年展曾邀请10位在国际上有一定影响力的设计艺术家用水墨元素来做设计，把传统水墨和现代设计艺术结合在一起,取得了很好的效果。本届双年展“水墨设计”展，首次公开向海内外征集作品，参展艺术家除了设计师，更多的是设计院校的师生，他们送来的作品除平面作品外，还有影像、装置、表演和互动等形式。一些作品如华裔德国艺术家单凡的影像装置《水墨人生——漂不白》，不仅作品形式新颖，还蕴含着深刻的东方哲理；王粤飞等的装置在解构水墨单纯的物质属性同时，也对水墨的现代性发出了一串追问，从而触发人们更深层的思考。

　　“笔墨在当代”主题展给我们展示了传统的艺术语言在当今的演变和生存状态。在传统的中国画中，“笔墨”是一个仅次于“气韵”的重要的美学概念。从整部中国绘画史来看，“笔墨”基本上是以一种渐进的方式发展的，但到了上个世纪初的“美术革命”后，一些艺术家和批评家呼吁要完全抛弃“笔墨”。尽管如此，我们还是不难发现，在当今的水墨画坛上，仍然有为数不少的画家，坚持走着改良、甚至是一种复古的道路。

　　在现代水墨画史上，吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、潘天寿等画家所生活的江浙一带，一直被视为传统“笔墨”的重镇。此次“笔墨在当代”主题展推出的张立辰、卢辅圣、周凯、顾震岩、林海钟、丘挺等画家，大都与江浙的传统有着各种不同的关联。也可以说，这个展览只是从江浙地域这一角度来对“笔墨”的传统作一诠释。

　　“城市山水画”既是一个全新的艺术概念，也是中国画创作的全新课题。上个世纪90年代初，深圳画院根据都市化进程所引发的巨大变化，敏锐地开展了“深圳画家画深圳”活动。值得艺术史记载的是，著名科学家钱学森在看了《人民日报》上发表的相关作品后，率先提出了“城市山水画”的课题。受此理论的激励，深圳画院于1993年在深圳举办了一次关于“城市山水画”的艺术活动，其得到了国内许多优秀艺术家与理论家的响应。这次“全国城市山水画展”是由中国美术家协会、深圳市文化局、深圳市文学艺术界联合会主办。参展的作品是在近2000件来稿中分两轮认真评选出来的。无论是从题材上看，还是从表现手法、观念、材质上看，参展作品对水墨画在新的历史时期开拓新的发展空间做了很多尝试。

　　“新加坡现代水墨展”是继“韩国现代水墨展”之后，双年展推出的第二个国家级水墨专题展览。

　　该展览展出了老中青三代8位具有代表性的新加坡画家的水墨作品共37件，展览体现出在新加坡多元文化背景下水墨的当代境遇。同时，新加坡现代水墨呈现的东南亚的题材，也充分显示了水墨作为国际绘画语言的表现力，决不仅局限于单一文化。

　　据悉，下一届的参展国家已经初步确定为日本。这些连续性的展览将梳理出一条在东方文化背景下水墨发展的脉络。

　　看点三：参展画家来自各国 传统前卫聚首特区

　　作为目前全世界唯一一个专注于水墨技法绘画的展事，深圳国际水墨双年展吸引了来自法、德、意、英、日本、韩国、美国等世界各国的250多位艺术家。仅策展人杨天娜策划的“水墨、生活、趣味”一个展览，就集中了13个国家的40多位艺术家。活跃在当今国际画坛上、而又处于不同文化背景中的艺术家集体关注水墨创作，对水墨的当代生存状态给予了全面的展示。

　　无论是尊重传统还是向往现代的水墨画爱好者，在本次双年展上，都不难找到心头所好。如果你热爱前卫，那么，不妨到深圳美术馆看“全国城市山水画展”，到何香凝美术馆看“水墨、生活、趣味”展，到关山月美术馆看“设计水墨展”。而如果你关注传统，则可以前往深圳画院看“笔墨传承”。对于前卫和传统聚首特区，本届双年展的策展人董小明认为，水墨画作为中国传统文化的一个重要载体，无论是对她的传承，还是对她的变革，都体现了艺术家对这一伟大传统的关怀和敬意。

　　看点四：熟面孔画家少了 新人新作多了

　　按照国际惯例，双年展一般由策展人负责确定、邀请参展艺术家。而本次双年展打破惯例，在策展人邀请艺术家的基础上，开放另一个渠道，向全社会广泛征集作品，从中评选出一部分优秀作品参展。“设计水墨”和“城市山水画”都采取了这个做法。在城市山水画的评选中，令评选小组惊讶的是，很多名不见经传的年轻艺术家功力非凡，在这一新的创作主题中显示出活跃的创作力。双年展总策展人董小明感叹说：“这说明一个新的题材不仅催生了新的作品，而且涌现出了一批新的艺术家。”也正因为这个原因，一般国内水墨画展多为熟面孔的名家集体亮相的局面，在今年深圳国际水墨双年展上得到改观。新人新作的增加，不仅给今年双年展注入了新鲜血液，更重要的是给深圳双年展今后的策展提供了一个思路。

　　据了解，本届双年展将至2007年1月10日结束。