去年四月春末，乍暖还寒。采访金冶先生，是在他的画室。走进画室，分明感到一分明媚的气息。洁白墙面的画室不算太大，几样简欧风格的家具各就其位，油画架立在房间的中央，雪白的樱花在画布上静静盛开。金冶先生倚坐在宽大的靠椅上，儒雅而随性。

　　金冶先生于1913年的金秋出生在沈阳。东三省沦陷后，青春年少、血气方刚的他满怀国破家亡的痛苦跑到北平，并想到延安参加革命，终因种种原因未能如愿。1938年钟爱艺术的他遇到了一个难得的机会：在北平师从著名旅法油画家横山央儿攻习油画。长达5年的学习，为他的艺术人生奠定了坚实的基础。抗战胜利后，金冶先生开始以艺术之笔为祖国的解放而贡献自己的一份力量。他先后在解放区的华北联合大学、哈尔滨大学、东北科学院、东北大学任教。1950年到我院任教（当时是中央美院华东分院），开始了与学院30多年休戚与共的岁月。他长期从事美术史论研究和油画教学与创作，先后主持创刊编辑《美术研究》、《新美术》、《美术译丛》等刊物，出版了《绘画色彩方法论》等论著。在《新美术》等刊物上发表了《正确评价绘画上的印象主义》、《色彩的理论和实践》等数十篇论文，翻译了《希腊罗马神话》、《在塞纳河上的莫奈》等多种论著。1992年应邀赴法国在巴黎国际艺术城举办个展，后定居巴黎。2005年金冶先生满怀着对故国和学院的思念回到了祖国，现居于西子湖畔。

　　第一眼看到金冶先生的油画，我们都惊诧如此单纯。

　　可爱的色彩竟是出于一位年过九旬的先生之手。白墙上那些用简拙的画框装裱的作品用主观却含蓄的画面，隐隐透露着一种来自于积淀的沉稳思考。透过他的作品，我看见了一个单纯的心灵——用单纯的方法观察，用单纯的色彩表达。在后来的采访中，金冶先生说，面对画布时总感觉自己很年轻，还有很多东西要学，还有很多画要画。我相信金先生的这种快乐是源于内心的，他将这种简单与快乐流露于画面，播洒在了观者的心里。

　　在采访过程中，最令人体会深刻的是金冶先生对于艺术的虔诚追求。如他所言：“艺术家需要真诚地面对艺术。艺术家的一生是需要终身学习的。”这也许是对金先生人生的真实写照。1992年，金先生应邀到法国举办个展，在法期间金冶先生深刻地感受到欧洲绘画传统的深厚，于是，毅然留在法国“从头学起”。这一住便是13年，而此时，金先生已经年近八旬。就这样，一位80高龄的老画家，出于对艺术的追求与探索，在异乡重新做了一个虔诚的学子。

　　在谈及油画创作时，金冶先生提到了梵高。梵高在短暂的一生中，用生命探索自己的艺术出路，却终究无法得到理解，只能在麦田里结束了自己的生命。说到这里，金先生若有所思地停顿了一下，感叹道：“画油画是玩命的事，是玩命的事啊……”

　　学油画最大的困难在于“不知道怎么画”。最重要的是要了解欧洲油画艺术的传统、每个时期大师的成就以及理论的发展演变。只有潜心的研习油画原作，才能真切深刻地体会到大师的笔法和用色的精妙。但是由于缺少油画传统、底子薄弱、起步较晚等原因，我们画油画就显得尤其困难。金冶先生研究了一辈子印象主义，对于色彩尤其讲究。他认为在绘画中很忌讳“用油画颜料画素描”以及认为“最美的调子是灰调子，最好的颜色是黑色”的观点。他说，我们对色彩的认识存在着较大的误区，真正认真研究的人很少。色彩是需要周密慎重思考的，是需要认真研究的，绝非随便而为之。我们在这一领域，还有很长的路要走。作为青年学子不得不为老一辈强烈的责任心感动。

　　“一流的大学不是取决于规模，而是取决于师资。孤山的国立艺专虽小，但培养了多少人才！”。采访中，金冶先生深情地回忆了学院的创办发展历程，回忆了学院开创者的功绩，心中充满了激动和喜悦。“林风眠走了，莫朴也走了”金冶先生有些黯然，“不过，现在美院依然有很多很好的老师，”他又充满了激动，“油画系就有很多。”我们向他介绍了美院学子对艺术的向往、执着，金冶先生异常兴奋。“学艺术要先学会做人：要有正派的人品、真诚的艺术态度和强烈的是非观念。其次，学艺术是一辈子的事情，要不断的学习和研究。要以一种饥渴的状态学习艺术。”他对青年学子充满了殷切的期望。

　　采访手记：

　　当我用采访的方式介入金冶先生的生活时，我得以一点一点地去体察他厚重的人生。金老师晚年的生活状态，让我看到了一种延展生命的方式。历史被置入老者的身体，留下不可磨灭的痕迹，却没有让他变得沉重和枯衰。他像个孩子，敢说敢画，重新用天真的笔触描述生活。他不会将历史简单地看成一种财富而用一种守财奴的方式来固守它，他愿意丢弃和重新选择自己的态度。他不会像父母爱护孩子一样不加思索地疼爱自己的经历，他愿意否定自己并否定他人。他的生命如同三月阳光一般灿烂而温暖。

　　王静妮