午后的阳光洒遍偏远的山村，田野；金灿灿而饱满的麦穗，翠绿的油菜，在风中泛起波波涟漪；小路上，卷起裤管的孩童，张开稚嫩的双手，追赶着三两只大白鹅；忙着收割的人们，立起弯腰，满脸堆笑，看着嬉闹的孩子。远处的农家，房顶吹起白烟。这一帧帧画面，犹如陶渊明在《桃花源记》中营造的世外桃源，显现了一派自给自足自娱自乐的生活。

　　这是来自河南农村73岁的常秀峰老太太画的画。常秀峰70岁前不会写字，不会画画。3年前，离开生活了一辈子的农村老家，来到广州儿子家定居。为了打发闲暇时光，拿起孙女的蜡笔，自顾自地画了百余幅画。她用画笔，沉浸在她独特的回忆里。然而，这不经意间的涂鸦经过网上传播后，却引发了轩然大波。虽然她从不知道什么是“后印象派”，但大家却送给她一个很响亮的称号：“中国农村的梵高”。人们认为，常秀峰的画强烈地体现出了后印象主义的用色。

　　很难想象这些画作出自一位年逾七旬，未受过任何教育的农村老太太之手。朴素的面容，淳朴的乡村生活，在经历岁月的洗礼后，对生命与艺术变的更加纯粹。这些画是那样艳丽、华美，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻，那富有动感和仿佛旋转不停的用笔，是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。她质朴的画风，充满浓厚的乡村气息，山、水、树、花、鸟、兽及农村的生活跃然于画面，既是她对家乡、对她一生操劳的山水间的回忆，也是对生活的一种反思。

　　这些作品以饱满而纯净的色调，展示了老太太内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，狂放地表现出她对生活的热烈渴望与顽强追求。那一块块五彩斑斓的色块，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着她对生命的尽情体验与永久激动。那种充满激情的色彩，看似笨拙却畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。绚丽的色彩充满张力，肆无忌惮的物体造型，超越了某种特定的界限，有着强力的前瞻性，这是她几十年生活积淀的产物，没有约束，没有陈规，伴随着自如而流畅的笔触，充满着紧张而激动的情绪和饱满而富有生气的活力。她用色彩在揭示人的精神，在表现人的生命，有的只是对生活的真实感悟。

　　这些画看似充满了童趣，似乎极为随意，但当你细细体察其中所蕴涵的张力时，会被那激动人心的画面效果感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，似乎也想跃跃欲试，共同融入到老太太丰富的主观感情中去。

　　日前，凤凰卫视“鲁豫有约”节目在采访常秀峰时，主持人拿梵高的《向日葵》和常秀峰的《向日葵》作对比。常秀峰说出了这样一段话：梵高的艺术在当时为什么得不到人们的承认，因为他把向日葵插在陶瓶中，看不到希望，看不到生命的气息，别人也就看不到他的才气，就只有自己明白自己的艺术价值。我的《向日葵》满是精神，充满了朝气和希望，给人以一种向上的感觉。说得是那么理直气壮！

　　常秀峰还住在广州，她甚至下了楼就找不着北。她还在操持着家务，还在带着孙女，还在闲暇时涂画着那些美丽的图画，还在需要时请儿子代笔在自己的博客里和喜欢她画的人聊上两句。真心希望如同网上孩子门祝福她那样：“常奶奶，喜欢您！祝您长寿！”