在学习绘画的过程中，学生的学习状态一般呈现出两种倾向：一种是学习兴趣浓厚领悟力强，成绩提高较快；另一种则像“闷葫芦”，学习兴趣不高，甚至厌学，成绩提高缓慢。从表面看来，我们会把产生这种现象的根源归结于学生的学习态度和学生是否有“艺术细胞”，其实这与老师的教学思路和教学方法有直接的牵连，是由于老师不重视对学生进行绘画意识的培养造成的。为了应对应试教育的压力，追求短线效应，老师们更在意学生的绘画实践能力，重视绘画技巧和技法的训练，绘画意识的引导和培养被打入美术教学的“冷宫”。老师不要埋怨那些差生没有“艺术细胞”，每个学生都有“艺术细胞”，只是有待于老师帮助学生去挖掘。培养良好绘画意识能够让学生学会调动自己的“艺术细胞”。

　　构图意识

　　为了使学生养成构图意识，老师可以先选择身边一些具体而浅显的颇具形式美感的实例，以直观的易于接受的方式让学生深入理解形式美的规律；还可以多欣赏那些与绘画相关的视觉艺术门类如摄影、设计、电影、建筑、书法、雕塑等等优秀的有代表性的作品，开阔眼界，拓展思维空间，提升审美水准。这样既迎合了学生的学习习惯，又能从多方面多渠道全方位地领悟形式美的应用方法并逐渐滲透进学生的绘画意识之中。在此基础之上，老师帮助学生尝试着运用形式美的规律表现画面，在构图阶段一定要提醒学生多思考，多设计几种构图形式，多画几张草图，不管是“瘸子里面挑军人”，还是优中选优，必将有利于巩固学生对形式美的理解和运用。

　　基本形意识

　　基本形意识是对物象形体整体高度凝练的认知，可以引导学生迅速而敏锐地捕捉到对象最强烈最典型的形象特征。绘画过程中的逐点的局部刻画是不可缺少的，学生也容易接受这种方式，而与之相对的全局认知和表现方式对学生习惯性的思维方式是一个很大地挑战。学生在平时的训练中可以采用远看、颠倒着看、眯着眼看、从镜子里翻转着看、调整光线强度等等异于常规的视角来感受对象的基本形体关系和突出特征，强化自身的基本形意识。老师要不断提醒学生在作画时与对象保持适当的距离，尽量多用长直线、长弧线等起形，强迫自己适应更符合于绘画需要的基本形意识，用基本形意识指导绘画行为。

　　空间意识

　　学生在意识上要建立起全面的空间概念，着重培养对空间深度的认知和表现，调动和激发自己的空间想象力，从四面八方全方位把握对象的空间关系，才能在画面上表现出正确合理的空间效果。但是，学生的空间想象力是有限的，对于复杂的空间关系的掌控常常会感到力不从心，这就需要老师给予及时的帮助，运用多种教学手段和教学方法使学生建立起完整的空间意识，迅猛发展的电脑三维技术为解决空间问题提供了教学新思路，辅导新办法。

　　色阶意识

　　色阶是画面的黑白灰层次关系。色阶不等同于色调，丰富的色阶可以表现出充实而微妙的色调效果。色阶层次紊乱，画面的色调就会出现灰、脏、花、糊、腻等弊病。树立什么样的色阶意识才能避免画面色调层次关系紊乱呢？首先，学生需要明白在画面上着色不是单纯为画颜色而画，要表现出画面颜色的层次。其次，要让学生认识到在一幅画面中不能出现两块层次雷同的颜色，即便是因观察力和表现力的局限无法描绘出丰富的层次效果，也要尽量避免颜色层次的重复出现。还有一点是要用整体的意识观察和表现画面的色阶，不要看一点画一块拼接色块，可以先确定好画面里最亮和最暗的色块，然后依据这样的关系由暗部入手逐渐向亮部推进。

　　色彩意识

　　说到色彩意识，有的学生可能会不以为然：正常人谁能没有色彩意识呀。其实，学生自我理解的色彩意识大多是指色彩意识中的色相意识，而对色彩意识中的纯度意识、冷暖意识等重要方面缺少全面、深刻的认识和理解，因此就造成学生在实践过程中无法表现出正确的色彩关系，越画困扰越多，越学感觉越难。针对学生色彩意识的狭隘认识，老师要对这些方面进行全面的矫正。

　　整体意识

　　学生从观察到表现的作画过程中不同程度地体现出对整体认识和把握的欠缺，过多关心局部零散的细节变化。虽然学生对整体的重要性有一定的认识，但一直不能顺利地贯彻到作画的全过程。这时候，老师的积极介入就显得非常重要。俗话说：条条大路通北京，具体的方法是灵活多样的。一般可以从观察的方法、工具的使用、作画的步骤、表现的技法、作业的对比、佳作的鉴赏等等入手，采用示范、欣赏、多媒体等教学手段，多角度强化学生的整体意识，把整体意识贯穿于教学过程的始终，直至成为学生的作画习惯。

　　审美意识

　　现在有不少绘画课堂更多地像是造画工厂，老师只会逼着学生“猛”画，学生只知埋头苦画。更可怕的是有的老师为追求短期效应，甚至“总结”出应付高考的作画“套路”，诱导学生照猫画虎，丝毫不考虑学生的艺术感受和审美特征，所“生产”的作品面目雷同，画面机械死板；还有的学生为了使自己的作业从画海中“跳”出来，不惜滥用技法，制造刺激性的视觉效果，形成视觉污染等等。这些非正常的教学思路和教学方法，严重背离绘画艺术及其教学的规律，戕害了学生的审美意识，误导学生不断走向绘画艺术的穷途末路。

　　能动意识

　　绘画的能动意识包括灵活性和主动性两个方面。有些学生因为没有灵活绘画的意识，画画时谨小慎微，遇到问题便束手无策，不知路在何方，美妙的蓝图顿时化为乌有，为此满腹困惑。其实大可不必如此，学生作画时不要一条道走到黑，甚至撞了南墙也不回头。虽然作画前我们胸有成竹，但绘画过程中还有很多的变数无法一一料到，学生要学会审时度势，因势利导，顺水推舟，化不利为有利，或者是锦上添花。在此过程中，你还会有新的体验，新的认识，新的感悟，新的收获。

　　绘画时需要灵活性，那就少不了主动意识。老师首先想办法要调动学生的绘画兴趣，在不知不觉中让学生沉浸于绘画过程，密切关注学生作业的进展，及时协助学生解决学习过程中遇到的各种问题，挖掘学生作业的闪光点，不求画面完整，只求态度认真、过程严谨，同时又要保持张弛有度，循序渐进，力求达到润物细无声的教学境界。