李爱国擅长工笔，曾有大量取材于草原自然风光、动物与人等精美传神之工笔画问世并获奖，如《荒原曲》、《青冥》、《涉水图》、《蒙古骑士》、《晨雾》、《溶》、《吹雪》等作品。其中不乏大量反映蒙古草原的风情作品，作品呈现出刚毅雄健、苍劲浑厚的艺术风格，绘画语境有如面对草原、大漠、蓝天、白云、雪山、骏马，听着马头琴声、民歌声、英雄的传说吟诵之声，使人感悟颇多。作品时而焕发出一种对远古的呼唤与反思，时而焕发出一种雅致与纯净中的甘美，使观者能接近一种无声的庄严与祥和。

　　李爱国的工笔画得灵动，画得深邃，画得意味无穷。其能如此，一是李爱国从书法中吸取线的运动感和力量，用笔自然遒劲，从而加强了线条本身的魅力。二是李爱国教授在长期教与学的过程中，认识吸收和消化西方油画风格方法，借此扩大自己的艺术视野。三是扎扎实实学习中国古代绘画的艺术语言和艺术传统。借此夯实自己的艺术根基。四是他不断地深入社会体验生活。五是他在作品中融入了现代绘画诸多表现元素并有所创新。因而他的作品虽然多为工笔写实之作，但是他最大限度地保持了工笔画原有的传统特色。工笔中流露风骨，风韵浓烈淳厚，有汤汤古风，有中华文化深厚的脉气，亦有人文思想中的唯美点缀。这是很有启示意义的。

　　近年来，李爱国教授绘画创作语境呈现出多元化融合的态势，他从扎实、严谨、醇厚的工笔绘画技法上，转向水墨写意人物、山水画的探索与创新。宽广的胸怀与艺术眼界使得李爱国教授创作的人物、山水风景佳作迭出，如《静湖》、《秋实》、《杨霞》等作品。中国水墨画基本形态是造型笔墨结构组合而生成的，水墨画的形态结构依赖笔墨，这是形态构成特征的基本属性。李爱国教授将美学观点建立在传统之中，并以丰富的诗性和优雅的人文情怀诠释笔墨语言，在笔墨中追求抒写所产生的气韵意境，使得人物的神态更加生动传神，线条的形态更具有变化，并使线墨本身在描写人物形象的同时，更能自由发挥画家的气质与情绪，从而产生了抒写意味的极大笔墨情趣。如《杨霞》图，其画面构图严谨，光与色层次分明，动静相生，虚实而立，把东方美学的神韵发挥到无我之天地。从他的作品中可以明显地看出他性情中的柔和和力度两方面。

　　有学者曾这样评价李爱国教授：“他是一位不怕孤独、甘于寂寞、默默跋涉在艺术之旅的探索者，或者也可以说是一位被美所吸引、被光所诱惑、因而又浑然不觉有丝毫的孤独和寂寞，执着地走自己的艺术之路的画家。”诚然，智者总是善于发现自己和认识自己，并从时代的纵横交叉的坐标上寻找自己的方位，还善于按照一定的轨迹调整，转化并建构成属于这个时代标志的绘画语境。李爱国教授曾对笔者说：“我不喜欢拘泥于一种风格，我喜欢把我的两方面的性情都表现在我的绘画里。”于是，我们在他众多的佳作中时而感受惊涛拍岸般的壮丽，时而又可以领略到清溪出深山般的清新与纯静，这种亦刚亦柔的反差，真正体现了他独特的个性。这些作品也反映了李爱国教授的创作思想：好的绘画作品应给人这么一种感觉，如同面对一片平静的湖水，置身于它的湛蓝色，呼吸到它的湿气。