仇德树的画以“裂变”为主题，凸显磅礴，蕴涵谐奇，呼唤剑胆，表达琴文，是精气神的聚合，又是真美的融汇，他探索裂变艺术已有20多个春秋。1982年，仇先生因受旧石板上“裂痕”的启迪，毅然闯入裂变艺术领域。他凭借对于传统中国画的传承和对于现代水墨的实验，很快找到了新的绘画形态和艺术语言，取得了令人信服的艺术成果。

　　一路走来，不仅评论不断，而且受到东西方画家、评论家和文化人的共同关注，这是仇德树探索裂变艺术的荣幸。上海美术家协会主席、上海美术馆馆长方增先先生认为仇先生“以卓越的才智和创造力给人们贡献了一个陌生而又全新的审美领域——‘裂变’”。水墨画家陈家泠感叹“他的作品是如此地伟丽、如此地壮丽，它来源于画家的心对宇宙的理解，只有尊重自己才有独创的精神，只有对别人的宽容与涵量才有绝妙的技巧，只有对宇宙精辟的理解才有此高风标格。”韩国亚洲美术馆馆长李在兴指出：“中国画的特征之一，始于水墨。但是，仇德树创造了比水墨世界更绝妙的新的水墨世界。首先，在天和地的背景上将色和墨予以调和，创造出想像的基础，将宣纸敷于其上使其分裂，可窥视其内部，然后在宣纸留下生命的痕迹，着色，以适当的方法揭下宣纸，把东方人故乡般的水墨之美尽显无余。更为令人惊讶不已的是，他试图引入水墨世界的不曾有过的神秘的光，开创了超越东西方界限的新水墨世界，即天、地、人融为一体的美和艺术时代。”德国远东美术史学博士乌苏拉·托依卡先生作出评论：“仇德树，他的艺术是‘裂变’的艺术，从内涵到形式，从语言到图式，均在裂变之中。他将宣纸与画布，水墨与丙稀，绘制与雕刻巧妙地融为一体……创造了前所未有的裂变之美。”

　　呵，裂变之艺，绘“裂”画“变”，以“裂”论“变”，以“裂”而后求谐，以“变”而后称奇。仇德树成功地探索了裂变艺术新技法。面对 “裂变”新作，他对这些新技法“如数家珍”：一是创造了一种边构画、边撕裂、边整合、边装裱，一气呵成的绘画方法。二是创造了一种绘画线条——裂纹。它们天趣自然，有的粗壮，有的细柔，变化自由。三是创造了在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得美妙的展现。从此传统的宣纸有了新的表现力。四是改变了上色的次序，所有的色彩作为底色，事先准备好并通过对上层宣纸的撕裂、雕磨透露的。所以色彩具有含蓄神秘的特点，有奇异的光感和动感……

　　仇德树的“裂变”艺术显然归属水墨画语系，避免了“工艺化”倾向。水墨画是笔墨落宣纸，他的画是宣纸代笔墨，宣纸即笔墨，不仅拓展了宣纸的新的作为空间，而且是对水墨画绘画方式的一种新的探索。水墨画的枯湿浓淡的巧获，在仇德树的裂变艺术作品中主要依赖于撕、磨、擦、雕后的宣纸厚薄、遮透、连断和“纸韵”的变化。水墨画的线条维系了水墨艺术的魂魄，在仇先生的画中靠“裂纹”加以表现。彩墨画中的色彩是墨色同行，以墨融色，以色破墨，墨色渗化。仇先生在作品中逆序而上，底色定调，破纸露色，纸磨色显，纸定其色，色随纸变，变中觅光，内含神奇。在宣纸撕裂的边沿处往往具有视觉冲击力，大有“沧海横流”之势，气吞山河的力；在宣纸打磨的细微处往往具有艺术感染力，有各类皴法，有山石的呼吸，有“凝固的柔和的水”和“溶解的碧绿的山”，有“山的笑影”和“水的歌吟”。《裂变—寒岩积雪》分明是“宣纸代笔墨”，无疑又是“笔墨落宣纸”，山岩极具张力，积雪亮中有变，作品的章法既有传统魅力，又有现代构成，黑白灰的色调关系被处理得炉火纯青。《裂变—遥观海天》的墨色互融，在水雾中可辨吟唱“天开云雾东南碧，日射波涛上下红”。仇德树的“裂变”艺术作品留驻了水墨屐痕，自然给人以“水墨印象”。

　　可以这么说，仇德树对于“裂变”的哲学思考，是对量变、质变和突变论的经典性思维；对于“裂变”的历史回眸，是对“变”的过程和“裂”的瞬间的深沉回溯；对于“裂变”的人文探索，是对人文世界的解读和倾注解读后的人文关怀；对于“裂变”的艺术表达，是建立在跨学科、大文化意义上的对“裂”而后谐、“变”而后奇的艺术驾驭。他对天“裂变”文化的领悟是深刻的，他对于“裂变”艺术的探索是成功的，你看，《裂变—叠翠》给人以满目苍翠、满山丰饶；《裂变—苍岩春韵》给人以盎然春意、昂然正气；《裂变—晨晖和畅》给人以和畅之风、通达之气；《裂变—辉煌暖雪》给人以煌煌之意、激昂之情；《裂变—霞飞凝彩》与《裂变—朝霞秋韵》都表达了盛世霞光、金秋佳韵；还有，《裂变—灵动》和《裂变—岩》的皴法感人，气韵贯通，古今交融，生机勃发……