十数年前，拜读任寒秋先生的画作，他深厚的笔墨功底，沉稳爽健、轻快利落的艺术风格深深地吸引了我。陆陆续续一直读着他的画，一直感受着画家创造的独特的艺术境界，一直欣赏着那些美好的艺术形象。认识寒秋先生后，才知道画家几十年上下求索，几十上百公斤宣纸上的磨炼，无间寒暑不论岁月的努力，才取得今天“笔辣、气酣、神耸”的成绩。

　　写意画，笔墨功夫是关键。一点墨，一根线，随意泼洒处，难的就是既要像形，又要传神，处处渗透着画家的才华和勤奋。写意画并非全盘西化的抽象画，写意花鸟画更不能抛却具体形象而不顾。写意画追求的不似之似，最让人牵心。任寒秋先生在绘画技艺上的不断提高，既得益于对西画的不懈学习探索，更得益于认真把握传统、融会中西画理的创新精神。他对传统笔墨功力的追求从不放松，讲究的便是“强其骨”。几十年不遗余力地努力，使他对描绘对象的本质特点的把握极其准确。心手相应，线条墨韵的表现能力极其强健。他舍弃过于随意的笔墨，避免荒疏险怪的呆板晦涩的所谓“个性”。笔墨总是随着描绘对象而发生变化：有时沉厚老辣、有时轻灵柔曼；有时蕴藉含蓄、有时直白坦露；有时野逸放纵、有时恭谨内敛；苍劲处不失圆润，稚拙处依然清丽。他认为每幅画都应有明确的主题，要确定不可忽视的画眼，关键处一定要苦心经营，绝不能草率从事。画家尤其善于表现瞬间的运动节律，在形似与神似之间飞扬着诗的节奏。读他的“风竹”，仿佛嗖嗖风声不绝于耳。他画的松树，铁杆天矫伟岸挺拔，那跃动尖利的松针尤其让人注目，仿佛挥手之间松树便要化作巨龙升腾而去。他画梅花最是清亮脱俗，妩媚中不失雄健之气，墨彩缤纷处，格高韵古。现代感和传统感如此融洽地统一在他的作品中，所以他的画耐看耐读耐品赏。

　　荷花以她独有的形态，历来都是画家创作的主题。每个人心中都有自己的莲花。寒秋先生也特别钟情于荷塘景色的描绘，他的作品自有“万古虚空，一朝风月”的独特审美价值。画家借鉴西方抽象画理，结合他极具动势的笔墨，用泼墨写意法纵情挥写瞬息万变的荷塘风情，寄托艺术家的情怀。在《任寒秋荷花集》中，画家倾心打造了许多美妙的荷花形象。水墨洇化聚散处巧妙地铺写出“接天莲叶无穷碧”的意境，几处湿红浓淡自然，把水漉漉的花朵展现出万千风情。画里画外充溢着画家深情的寄托，那样的诚挚纯真，那样的清爽灵动。无论是才露尖尖角的小荷，还是秋寒霜白时节，雨点敲打的残荷，每一幅都是人与花的心灵对话，每一幅都是画家不拘旧章、努力创造个性美的内心情感的宣泄。

　　任寒秋先生的写意花鸟画，给人美的艺术享受。以创新为使命的中国画家必然会塑造更多的艺术形象，创造各具个性的艺术境界。期望任寒秋先生用他饱满的笔触，凝练的笔法，变幻的墨彩创造出更多的艺术佳作。