“绘画首先是人的一种需要。它是发端于原始的，自然的，本能的，未经歪曲的，为满足人需要的一种方式，它是人不得不然的一种行为。它接近我们心灵所需的快乐，它会温暖我们的生活。它是一件温柔的事，但也需要冷静面对。”

　　这就是笛笛关于绘画的思索。吴笛笛，1976年生于重庆市，高中就读于四川美院附中，2000年本科毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业，2004年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系第四画室，现于中央戏剧学院舞台美术系任教。

　　笛笛自小喜爱中国的传统文化与艺术。这一点从笛笛创作出的一系列作品——《十二生肖》、《仕》、《三友》、《偶》、《四君子》、《上天·天上》、《东南飞》等名称中就可以看出。在研究生时期她更是远赴新疆潜心临摹克孜尔石窟壁画，并从中延展创作出她的毕业作品《十二生肖》。她对传统文化如此钻研的态度，在现今这个悖逆传统的时代里，可以说是极为难得的。

　　“艺术是给人类布施智慧的。”“我希望我的画充满与自然的联系而产生一种自觉。”“我要求我的画中必有对生活的喜悦。有一种敦诚谦和的体贴，体贴当下人的精神世界。”笛笛的言谈间充溢着对人与自然、人文精神的深切关怀，充溢着一个艺术家的责任感与使命感。

　　在笛笛构想的绘画领域中，艺术家分为两类人。一类是被魔鬼拣选的人，一类是被天使拣选的人。一种是做批判的人，一种是追求永恒秩序的人。

　　“有一种人是在画生活的真实性，在画自己所见的东西。是以一种批判的形式在干预亲历自己经历的生活。这种人如果按照西方基督教的说法就是被魔鬼拣选的人。就像病毒对软件的关系。造成软件不断升级的同时病毒也在不断地升级。他们是以身体在实验艺术。他们发现流毒，并用他们的方法来治流毒。他们也很敏感，但一般却是自我毁灭型的，像波洛克。他们是用身体思考的人。”

　　“而我们是用情感思考的人，即被天使拣选的人。我们是追求‘永恒秩序’的人。这就有一种很痛苦的东西， ‘永恒’只能是望着的东西。在现实社会是不能够很快得到回报的。是永远不可能达到的，所以只能一直追求下去。这两种人都很重要，是共生的多元的，不是非黑即白的。像中国的国画几千年来一直没有太大的变化，这就是永恒的。而西方则是建立一个打倒一个。中国是在用善的方式解决问题。而西方则不同。正如魔鬼不以亮丽的外表是没有诱惑力的。他肯定也能做出有成就的东西。也会有比较好的形式出现。就像软件也要不断地更新有它的参照物一样。”

　　《仕》是继《十二生肖》之后的一幅作品。在为期5个月的创作中，笛笛以女性的视角，为这幅画创造出一个诗意的自然幻境。在这里山林交替，花草树木错落有致，冬与春的渐变，冰与火的激情，天上的飞鸟地上的小动物还有树桩上插着的箭，都让人感觉到画面中的波澜起伏。在画面的左下方一位仕正睁圆着双目挥动着宝剑，身体向后方倾斜着，仿佛要倒下去，又像在用尽全力冲向前方。在他的身上落英缤纷。而他宝剑的前方正耀动着一团火焰。人物上笛笛吸收了一些壁画石刻的特点，魏晋的流线、汉代的“拙”的感觉。整个画面使用着三角形的构架，视觉在树枝错落的空隙中仿佛可以看到很远，有一种意境幽远的感觉，同时又包含着一种力量。充分体现了笛笛一贯的人与自然“合”的理念。同时又是对现代英雄的一种缺失、文人弱化的警醒。

　　“《仕》有两条线索，一种是士，一种是侠，在以前都是‘君子以佩剑’包括唐代包括更早以前，像李白终日都是佩剑的。那个时候的人是有豪气的。以前的文人有一种献身的情怀在里面。现在就感觉知识分子弱化了，只是一种所谓学者的状态。对理论对知识的一种呈现。但他们的宿求感不强，没有什么悲剧意识，只有一种人文的东西了，侠气就丧失了。我画的仕是往下倒着的，但他又有一种冲的劲支撑着，有一种不服的概念在里面。而《偶》则是对即将到来的美好婚姻的憧憬与向往。”

　　秉承人与自然亲近的主题，笛笛近期在画题目为《二十四节气》的系列作品。

　　基于人跟自然的关系越来越远，现代人一年四季感受不到这种节气的变化。笛笛希望以一种很美好的方式提醒大家。人与自然是一种合的状态。不应该是人为了得到什么就牺牲自然。

　　作为追求“永恒秩序”的人，如何继承传统就成了尤为重要的话题。笛笛谈到：“对传承的东西我们尽量去梳理。我们是视觉艺术。我们会分析很多视觉的东西。它打动人的东西在哪？为什么我们看壁画或看剪纸还会那么喜欢，它的本质在哪？是什么东西吸引我们？

　　我们既不能简单地借用，也不能完全西化。我们要做的东西得有时尚感。因为时尚就说明是有活力的不会被抛弃。时尚也不代表另类的东西，而是很敏锐的东西。我想我要做的艺术可能就是一种属于时代的，有活力的，时尚的，不是为了西方而是为了自己，是中国人自己画的艺术。我希望我的绘画跟生命都是美好的。在绘画的同时把美好的生活方式带给大家。把美的东西带给别人。”